Inauguración Jueves 2 de setiembre 19.30 horas
Sala XXS
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes 
Huevo Kapoor a la barniz Pelenur Kapoor: Anish Kapoor, Bombay 1954. Escultor. Peso pesado del arte contemporáneo. Hace piezas pelotudas en diversos materiales tales como acero, arcilla o PVC. Trabaja en la dicotomía entre objetos/no objetos. Cuál es el “status” de una cosa, se pregunta. Sus obras distorsionan y desorientan, desafiando así la noción de forma y espacio. Pelenur: Martin Pelenur, Buenos Aires 1977. Pintor y Surfista. Un amigo me preguntó un lindo febrero de Yemanyá qué iba primero si pintor o surfista; aclaro que no entiendo o pienso sobre primero o principio últimamente, dado que estoy enamorado de Paula, una Spinozista y Deleuzeana de rigor y esta gente habla mucho sobre que “no somos seres sustanciales de esencia inmóvil y pre fijada; somos modos expresivos de la naturaleza, partes intensivas de su potencia, paquetes de relaciones que nos vamos configurando constantemente en las tramas afectivas de los encuentros”. Al comentarle sobre tan profundos conceptos, mi amigo resolvió muy fácil la cuestión con un par de preguntas: “Dejas de pintar para irte a surfar?” SI. “Dejas de Surfar para irte a pintar?” NO. Entonces sos primero surfista y después pintor. Bueno, muchas gracias entonces. Algo pasó esa noche y estuvo bueno. Surfar es una experiencia mística. Remar y tomar una ola genera un estado de lucidez y conciencia único que siempre se quiere volver a repetir. Y por suerte el Océano está siempre bombeando como si fuera un corazón, es el latir de la tierra que genera olas en la superficie que nosotros, surfistas, surfamos. Barniz: y de a poco empecé a entender la pintura como piel y a saber que es un líquido y al ser líquido, si se pone horizontal, seca. Y empecé a trabajar sobre el plano… y algo pasó también. Y si seca puedo desmoldarla (a ella, a la pintura) y una vez suelta, liberada, se presta para lo que quieras. Huevo : dice, Georges Didi-Huberman en Ante el tiempo que toda imagen es anacrónica. Toda imagen es anacrónica porque toda imagen, por definición, está fuera del tiempo. La imagen nos sobrevive. Y lo que quiero es hacer tangible imágenes; veo, y eso que veo ya existe porque lo estoy viendo. Y esa imagen que veo es un huevo de barniz apretado al fondo de la sala… a lo Kapoor. Idea: Martin Pelenur Diseño: Fernando Viñales Realización Nicolás Pequera, Martin Pelenur
1 de septiembre de 2010
Huevo Kapoor a la Barniz Pelenur - Martín Pelenur
NIBIA de Tomás Laurenzo [instalación]
Inauguración Jueves 2 de setiembre 19.30 horas
Sala 0
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes 
1.Nibia Sabalsagaray (1949 – 1974), profesora de literatura y activista social uruguaya, torturada y asesinada en cautiverio al comienzo de la última dictadura militar.La Justicia Militar catalogó este asesinato como suicidio por ahorcamiento. 2.A pesar de la vigencia de la Ley de Caducidad, en setiembre de 2004, la hermana de Sabalsagaray presenta un escrito ante la Justicia solicitando el cambio de carátula, de suicidio a asesinato, así como la identificación y castigo de los culpables. 3.Desde la presentación del escrito ha habido sistemáticos intentos por detenerlo. A pesar de ello, el expediente, algunas veces por razones más circunstanciales o casuales y muchas otras por la solidez de lo presentado y el trabajo de los involucrados, ha avanzado en su camino. 4.La relación con el pasado reciente y su iconografía nunca es ajena. La dictadura militar no fue un fenómeno exógeno,fue producto de las actividades de quienes la llevaron adelante y de quienes la avalaron. La sociedad nunca es pasiva. La lectura actual de que todos fuimos víctimas químicamente puras, de que –en tanto víctimas hermanadas por el doloroso pasado común– lo único que debemos hacer es encontrar la mejor forma de dar vuelta la página, es, en el mejor de los casos, reduccionista.
8 de agosto de 2010
6 de agosto de 2010
Taller de electrónica para artistas y circuit bending [Jorge Crowe]
Taller de electrónica para artistas y circuit bending
Los días 13, 13 y 14 de agosto se realizará en el Área de los Lenguajes Computarizados del
I.ENBA en su local de Martí, el taller que dictará el artista argentino Jorge Crowe quien
actualmente, es profesor de seminario (Electrónica aplicada) en la Maestría en Artes Electrónicas
(UNTREF) invitado por la Embajada de Argentina en nuestro país.
El mismo abordará aspectos teórico prácticos relacionados con la realización de circuitos musicales
simples a partir de circuitos integrados fáciles de conseguir en plaza.
El programa previsto es :
NO SE REQUIEREN CONOCIMIENTOS PREVIOS DE ELECTRÓNICA
DIA I:
• Fenómeno de la electrónica, nociones de voltaje, corriente y resistencia.
• Conexiones en serie y paralelo
• Resistencias fijas y variables. Capacitores, LEDs.
• Uso de la protoboard (encender un LED)
DÍA II:
• Onda senoidal y onda cuadrada. Frecuencia (Hz)
• Circuitos integrados. Familia CMOS 4000
• Osciladores: Nociones básicas.
Ensamblaje de osciladores en la Protoboard
DÍA III:
• Tormenta de circuitos integrados: Divisores, secuenciadores,
• multiplexores, preamplificadores...
Improvisación sonora colectiva
Las inscripciones se realizarán via mail enviando curriculum a brian@netart.org.uy y a
danielargente@gmail.com. Hasta el día 8 de agosto.
Hay un cupo de 10 lugares que serán seleccionados por Jorge Crowe.
Los horarios se se definirán en el correr de esta semana.
Jorge Crowe (Tunuyán, Mendoza, 1976). Licenciado en Artes Plásticas con especialización en
pintura (UNCuyo, Mendoza). Realizó un Postgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA). Se
especializa en bajas tecnologías (low-tech) y su integración a las artes visuales y el teatro. Desde el
2007 coordina diversos talleres orientados al diseño y la construcción de objetos y juguetes, a la
reutilización de tecnología obsoleta y a la aplicación de la electrónica a proyectos artísticos
(Laboratorio de Juguetes). Fue seleccionado para participar, durante el 2008, del Laboratorio de
Producción del MediaLAB del CCEBA (grupo LA FASE) y del Programa Interactivos 04 de
Fundación Telefónica. Como integrante del grupo La Fase, estrenó la obra de teatro "VISIBLE"
(dirigida por Ana Alvarado) dentro del Festival Tecnoescena 08 de Arte y Tecnología (Centro
Cultural Recoleta - Sala Villa Villa). Durante el 2009 participó del FILE '09 (Festival Internacional
de Linguagem Eletrônica) en San Pablo. Actualmente, es profesor de seminario (Electrónica
aplicada) en la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Es usuario y promotor de herramientas
de software y hardware open source.
http://jorgecrowe.com.ar/
Embajada de Argentina
Área de los Lenguajes Computarizados
I.ENBA
UDELAR
29 de julio de 2010
25 de julio de 2010
22 de julio de 2010
17 de julio de 2010
16 de julio de 2010
8 de julio de 2010
Menos tiempo que lugar
Centro Municipal de Exposiciones SUBTE
Plaza Fabini, 18 de Julio y Herrera y Obes, Montevideo
Inauguración: Viernes 16 de Julio, 19:00 hrs.
Los artistas e intelectuales que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países, y megalópolis desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Con recursos contemporáneos, investigaron los 200 años de la Independencia de América Latina.
Hay lugares que sólo duran un instante –son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar–, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. Esta paradoja bien podría aplicarse al presente, que comprime extremadamente el tiempo, pero sin ofrecerle un hogar ideal en ninguna parte. Finalmente, pareciera que sólo el arte es capaz de situar el tiempo actual y de ofrecerle refugio.
"Menos Tiempo que Lugar" indica que tomamos distancia de la tradición que antepone la celebración de efemérides y la conmemoración de fechas notables para más bien acercarnos desde el ahora a los sitios en que tales acontecimientos han tenido lugar y en los que se oye su pulso. De este modo, recuperamos el significado de la Independencia articulando sus ecos locales a través del arte y las ideas contemporáneas. Las obras de la exposición dan cuenta de las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad.
Este proyecto se presenta en el SUBTE, con 17 artistas de Latinoamérica y de Alemania. Durante 2010 y 2011, la muestra recorrerá varias ciudades de América Latina, incluyendo nuevos artistas, para culminar su recorrido en Europa. Una publicación de 300 páginas acompaña esta exposición con un texto curatorial, imágenes de las obras y ensayos de Raúl Zibechi, Alonso Cueto, Timo Berger, Frank Semper y Alexander García Düttmann.
La exposición y publicación "Menos Tiempo que Lugar" es un proyecto realizado en el contexto del Bicentenario de la Independencia de América Latina, concebido por el Goethe-Institut con el apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. La exposición en Montevideo es realizada en cooperación con el Goethe-Institut Uruguay y el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE.
Artistas: Enrique Aguerre (Uruguay), Narda Alvarado (Bolivia),
Alexander Apóstol (Venezuela), Claudia Aravena Abughosh (Chile),
Juan Burgos (Uruguay), Claudia Casarino (Paraguay),
Neville D´Almeida (Brasil), Christine de la Garenne (Alemania),
Leticia El Halli Obeid (Argentina), Fernando Gutiérrez (Perú),
Olaf Holzapfel (Alemania), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania),
Martín Sastre (Uruguay), Roland Stratmann (Alemania),
Anaclara Talento (Uruguay), Mariana Vassileva (Bulgaria/Alemania),
Miguel Ventura (México).
Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil)
Co-Curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania)
25 de junio de 2010
De la amiga Denisse
Familia y amigos,
Comparto con ustedes un gran mimo laboral! (ver primer foto) Les presento a: Martín, Pablo, Cristian y Andy, alumnos de sexto año de la escuelita donde trabajo en Casabó, que en el día de hoy recibieron un premio por una animación en la XO que hicimos en clase!
Estoy muy emocionada porque estos reconocimientos por pequeños que parezcan, son un gran empuje a seguir adelante. No sólo para ellos, que vienen de un contexto muy difícil y que para llegar a realizar la animación tuvieron que ponerse la camiseta, trabajando en grupo, lidiando con las vulnerabilidades de las computadoras, la falta de recursos materiales (dos de ellos tienen las máquinas rotas y en la escuela hace un mes no tenemos internet!) y el dichoso tiempo, porque tuvimos sólo una semana para dedicarle full time a aprender el programa, crear historia, escenario y personajes, y comprender qué es lo que significa "animar"!
También es un orgullo para los que a diario la remamos en las escuelas, que muchas veces nos desanimamos y queremos tirar la chancleta, por tanta macana e injusticia con la que convivimos, pero sin embargo no! Acá estamos, siguiendo, siguiendo y ahora más que nunca gozandola!
¡Viva la escuela publica, carajo! ¡Si se puede!
Disuculpen esta sesión de auto-ayuda, pero es la emoción que me tiene muy sensible
y feliz!
muás
--
ñ_ñ
den
16 de junio de 2010
Dearte y Deporte
Enrique Aguerre, Jessie Young, Rita Fischer y Carolina Comas
Enrique Aguerre
Jessie Young
Jessie Young
Jessie Young, Rita Fischer y Carolina Comas
Rita Fischer
Carolina Comas
Carolina Comas
Ignacio Iturria
Ignacio Iturria
Federico Arnaud, Martín Vergés, Ignacio Iturria, Ernesto Vila y Manuel Espínola Gómez 
Manuel Espínola Gómez
Manuel Espínola Gómez
Ernesto Vila
Ernesto Vila
Ignacio Iturria
Ignacio Iturria
Martín Vergés
Hugo Longa, Pablo Conde y Federico Arnaud
Pablo Conde
Pablo Conde
Hugo Longa
Federico Arnaud
Federico Arnaud
Federico Arnaud
Hugo Longa, Pablo Conde, Federico Arnaud y Martín Vergés
Entradas
