frontera_incierta

The Creators Project

2011-07-31T21:29:00.000-03:00

Descargar el processing 1.5!

2011-04-20T21:53:00.002-03:00

Vostokproject [Pedro Livni_Gonzalo Carrasco Purull]

2011-04-18T10:51:00.003-03:00

[...]vostokproject propone un vuelo sin instrumentos hacia la atmósfera inestable de un escenario contemporáneo fragmentado , disociado y complejo. Un mundo huérfano de grandes narraciones, héroes y mitos. Un escenario en donde nos movemos con un equipamiento de soporte vital mínimo, en donde las herramientas para desenvolverse en él, necesitan ser ensambladas a diario. Es en este lugar de la hiper-contemporaneidad, más allá del los “-ismos”, “avant-”, “neo-” , “trans-” y “post-”, en donde vostokproject orbitará. Un viaje hacia la definición de una agenda de lo provisorio y lo precario. Una agenda en estado gaseoso, constituida por ideas en ebullición.
VKPK

...a ensuciarse los dedos...

2011-04-01T00:50:00.001-03:00

por acá

Empezando El espectador emancipado de Jacques Rancière

2011-03-12T21:41:00.002-02:00

¿Qué es lo que hace que una imagen sea intolerable? J. Rancière

Ellago Ediciones, marzo 2010

Terminando el Dietario voluble de Vila Matas

2011-03-10T22:54:00.003-02:00

"¿Por qué tan intolerante? Porque me niego, como diría Michon, a convertir el milagro en profesión, el talento en carrera literaria. La literatura no es un oficio, es una enfermedad; uno no escribe para ganar dinero o caer bien a la gente, sino porque intenta curarse, porque está infectado, porque lo ha ganado la tristeza." Ricardo Menéndez Salmón

[vieja portabilidad]

2011-03-09T23:57:00.002-02:00

Valladolid

2011-02-06T09:36:00.000-02:00

Viajando por el río Paraguay hacia el Chaco-i

2010-11-16T09:58:00.003-02:00

Asunción, junio de 2009

Hace casi dos meses que no escribo nada en este blog

2010-10-28T12:50:00.002-02:00

Hace un mes que no escribo nada en este blog

2010-10-02T12:57:00.002-03:00

Huevo Kapoor a la Barniz Pelenur - Martín Pelenur

2010-09-01T10:52:00.001-03:00

Inauguración Jueves 2 de setiembre 19.30 horas
Sala XXS
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes

Huevo Kapoor a la barniz Pelenur Kapoor: Anish Kapoor, Bombay 1954. Escultor. Peso pesado del arte contemporáneo. Hace piezas pelotudas en diversos materiales tales como acero, arcilla o PVC. Trabaja en la dicotomía entre objetos/no objetos. Cuál es el “status” de una cosa, se pregunta. Sus obras distorsionan y desorientan, desafiando así la noción de forma y espacio. Pelenur: Martin Pelenur, Buenos Aires 1977. Pintor y Surfista. Un amigo me preguntó un lindo febrero de Yemanyá qué iba primero si pintor o surfista; aclaro que no entiendo o pienso sobre primero o principio últimamente, dado que estoy enamorado de Paula, una Spinozista y Deleuzeana de rigor y esta gente habla mucho sobre que “no somos seres sustanciales de esencia inmóvil y pre fijada; somos modos expresivos de la naturaleza, partes intensivas de su potencia, paquetes de relaciones que nos vamos configurando constantemente en las tramas afectivas de los encuentros”. Al comentarle sobre tan profundos conceptos, mi amigo resolvió muy fácil la cuestión con un par de preguntas: “Dejas de pintar para irte a surfar?” SI. “Dejas de Surfar para irte a pintar?” NO. Entonces sos primero surfista y después pintor. Bueno, muchas gracias entonces. Algo pasó esa noche y estuvo bueno. Surfar es una experiencia mística. Remar y tomar una ola genera un estado de lucidez y conciencia único que siempre se quiere volver a repetir. Y por suerte el Océano está siempre bombeando como si fuera un corazón, es el latir de la tierra que genera olas en la superficie que nosotros, surfistas, surfamos. Barniz: y de a poco empecé a entender la pintura como piel y a saber que es un líquido y al ser líquido, si se pone horizontal, seca. Y empecé a trabajar sobre el plano… y algo pasó también. Y si seca puedo desmoldarla (a ella, a la pintura) y una vez suelta, liberada, se presta para lo que quieras. Huevo : dice, Georges Didi-Huberman en Ante el tiempo que toda imagen es anacrónica. Toda imagen es anacrónica porque toda imagen, por definición, está fuera del tiempo. La imagen nos sobrevive. Y lo que quiero es hacer tangible imágenes; veo, y eso que veo ya existe porque lo estoy viendo. Y esa imagen que veo es un huevo de barniz apretado al fondo de la sala… a lo Kapoor. Idea: Martin Pelenur Diseño: Fernando Viñales Realización Nicolás Pequera, Martin Pelenur

NIBIA de Tomás Laurenzo [instalación]

2010-09-01T10:39:00.004-03:00

Inauguración Jueves 2 de setiembre 19.30 horas
Sala 0
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes

1.Nibia Sabalsagaray (1949 – 1974), profesora de literatura y activista social uruguaya, torturada y asesinada en cautiverio al comienzo de la última dictadura militar.La Justicia Militar catalogó este asesinato como suicidio por ahorcamiento. 2.A pesar de la vigencia de la Ley de Caducidad, en setiembre de 2004, la hermana de Sabalsagaray presenta un escrito ante la Justicia solicitando el cambio de carátula, de suicidio a asesinato, así como la identificación y castigo de los culpables. 3.Desde la presentación del escrito ha habido sistemáticos intentos por detenerlo. A pesar de ello, el expediente, algunas veces por razones más circunstanciales o casuales y muchas otras por la solidez de lo presentado y el trabajo de los involucrados, ha avanzado en su camino. 4.La relación con el pasado reciente y su iconografía nunca es ajena. La dictadura militar no fue un fenómeno exógeno,fue producto de las actividades de quienes la llevaron adelante y de quienes la avalaron. La sociedad nunca es pasiva. La lectura actual de que todos fuimos víctimas químicamente puras, de que –en tanto víctimas hermanadas por el doloroso pasado común– lo único que debemos hacer es encontrar la mejor forma de dar vuelta la página, es, en el mejor de los casos, reduccionista.

Processing and Arduino in Tandem [Joseph Gray]

2010-08-08T00:03:00.002-03:00

http://training.oreilly.com/arduino/

Taller de electrónica para artistas y circuit bending [Jorge Crowe]

2010-08-06T19:36:00.003-03:00

Taller de electrónica para artistas y circuit bending
Los días 13, 13 y 14 de agosto se realizará en el Área de los Lenguajes Computarizados del
I.ENBA en su local de Martí, el taller que dictará el artista argentino Jorge Crowe quien
actualmente, es profesor de seminario (Electrónica aplicada) en la Maestría en Artes Electrónicas
(UNTREF) invitado por la Embajada de Argentina en nuestro país.
El mismo abordará aspectos teórico prácticos relacionados con la realización de circuitos musicales
simples a partir de circuitos integrados fáciles de conseguir en plaza.
El programa previsto es :
NO SE REQUIEREN CONOCIMIENTOS PREVIOS DE ELECTRÓNICA
DIA I:
• Fenómeno de la electrónica, nociones de voltaje, corriente y resistencia.
• Conexiones en serie y paralelo
• Resistencias fijas y variables. Capacitores, LEDs.
• Uso de la protoboard (encender un LED)
DÍA II:
• Onda senoidal y onda cuadrada. Frecuencia (Hz)
• Circuitos integrados. Familia CMOS 4000
• Osciladores: Nociones básicas.
Ensamblaje de osciladores en la Protoboard
DÍA III:
• Tormenta de circuitos integrados: Divisores, secuenciadores,
• multiplexores, preamplificadores...
Improvisación sonora colectiva
Las inscripciones se realizarán via mail enviando curriculum a brian@netart.org.uy y a
danielargente@gmail.com. Hasta el día 8 de agosto.
Hay un cupo de 10 lugares que serán seleccionados por Jorge Crowe.
Los horarios se se definirán en el correr de esta semana.
Jorge Crowe (Tunuyán, Mendoza, 1976). Licenciado en Artes Plásticas con especialización en
pintura (UNCuyo, Mendoza). Realizó un Postgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA). Se
especializa en bajas tecnologías (low-tech) y su integración a las artes visuales y el teatro. Desde el
2007 coordina diversos talleres orientados al diseño y la construcción de objetos y juguetes, a la
reutilización de tecnología obsoleta y a la aplicación de la electrónica a proyectos artísticos
(Laboratorio de Juguetes). Fue seleccionado para participar, durante el 2008, del Laboratorio de
Producción del MediaLAB del CCEBA (grupo LA FASE) y del Programa Interactivos 04 de
Fundación Telefónica. Como integrante del grupo La Fase, estrenó la obra de teatro "VISIBLE"
(dirigida por Ana Alvarado) dentro del Festival Tecnoescena 08 de Arte y Tecnología (Centro
Cultural Recoleta - Sala Villa Villa). Durante el 2009 participó del FILE '09 (Festival Internacional
de Linguagem Eletrônica) en San Pablo. Actualmente, es profesor de seminario (Electrónica
aplicada) en la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Es usuario y promotor de herramientas
de software y hardware open source.
http://jorgecrowe.com.ar/
Embajada de Argentina
Área de los Lenguajes Computarizados
I.ENBA
UDELAR

SKIN: Extreme Pleasure, Extreme Pain

2010-07-29T12:06:00.002-03:00

SKIN: Extreme Pleasure, Extreme Pain

13 vistas de un miniJAM artístico

2010-07-25T23:59:00.003-03:00

Este sábado: miniJAM! artístico

2010-07-22T18:12:00.003-03:00

http://ceibaljam.org/drupal/?q=node/937

6 formas de ver las cosas borrosas

2010-07-17T15:49:00.003-03:00

...esta frase remite a estas otras...

2010-07-16T16:05:00.000-03:00

Qué bueno cuando no escribimos únicamente para “dar noticia”. Los diarios personales siguen agradándome infinitamente más que las agendas.

Menos tiempo que lugar

2010-07-08T17:58:00.006-03:00

Centro Municipal de Exposiciones SUBTE
Plaza Fabini, 18 de Julio y Herrera y Obes, Montevideo
Inauguración: Viernes 16 de Julio, 19:00 hrs.

Los artistas e intelectuales que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países, y megalópolis desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Con recursos contemporáneos, investigaron los 200 años de la Independencia de América Latina.

Hay lugares que sólo duran un instante –son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar–, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. Esta paradoja bien podría aplicarse al presente, que comprime extremadamente el tiempo, pero sin ofrecerle un hogar ideal en ninguna parte. Finalmente, pareciera que sólo el arte es capaz de situar el tiempo actual y de ofrecerle refugio.

"Menos Tiempo que Lugar" indica que tomamos distancia de la tradición que antepone la celebración de efemérides y la conmemoración de fechas notables para más bien acercarnos desde el ahora a los sitios en que tales acontecimientos han tenido lugar y en los que se oye su pulso. De este modo, recuperamos el significado de la Independencia articulando sus ecos locales a través del arte y las ideas contemporáneas. Las obras de la exposición dan cuenta de las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad.

Este proyecto se presenta en el SUBTE, con 17 artistas de Latinoamérica y de Alemania. Durante 2010 y 2011, la muestra recorrerá varias ciudades de América Latina, incluyendo nuevos artistas, para culminar su recorrido en Europa. Una publicación de 300 páginas acompaña esta exposición con un texto curatorial, imágenes de las obras y ensayos de Raúl Zibechi, Alonso Cueto, Timo Berger, Frank Semper y Alexander García Düttmann.

La exposición y publicación "Menos Tiempo que Lugar" es un proyecto realizado en el contexto del Bicentenario de la Independencia de América Latina, concebido por el Goethe-Institut con el apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. La exposición en Montevideo es realizada en cooperación con el Goethe-Institut Uruguay y el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE.

Artistas: Enrique Aguerre (Uruguay), Narda Alvarado (Bolivia),
Alexander Apóstol (Venezuela), Claudia Aravena Abughosh (Chile),
Juan Burgos (Uruguay), Claudia Casarino (Paraguay),
Neville D´Almeida (Brasil), Christine de la Garenne (Alemania),
Leticia El Halli Obeid (Argentina), Fernando Gutiérrez (Perú),
Olaf Holzapfel (Alemania), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania),
Martín Sastre (Uruguay), Roland Stratmann (Alemania),
Anaclara Talento (Uruguay), Mariana Vassileva (Bulgaria/Alemania),
Miguel Ventura (México).

Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil)

Co-Curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania)

De la amiga Denisse

2010-06-25T10:44:00.004-03:00

Familia y amigos,
Comparto con ustedes un gran mimo laboral! (ver primer foto) Les presento a: Martín, Pablo, Cristian y Andy, alumnos de sexto año de la escuelita donde trabajo en Casabó, que en el día de hoy recibieron un premio por una animación en la XO que hicimos en clase!
Estoy muy emocionada porque estos reconocimientos por pequeños que parezcan, son un gran empuje a seguir adelante. No sólo para ellos, que vienen de un contexto muy difícil y que para llegar a realizar la animación tuvieron que ponerse la camiseta, trabajando en grupo, lidiando con las vulnerabilidades de las computadoras, la falta de recursos materiales (dos de ellos tienen las máquinas rotas y en la escuela hace un mes no tenemos internet!) y el dichoso tiempo, porque tuvimos sólo una semana para dedicarle full time a aprender el programa, crear historia, escenario y personajes, y comprender qué es lo que significa "animar"!
También es un orgullo para los que a diario la remamos en las escuelas, que muchas veces nos desanimamos y queremos tirar la chancleta, por tanta macana e injusticia con la que convivimos, pero sin embargo no! Acá estamos, siguiendo, siguiendo y ahora más que nunca gozandola!
¡Viva la escuela publica, carajo! ¡Si se puede!
Disuculpen esta sesión de auto-ayuda, pero es la emoción que me tiene muy sensible
y feliz!
muás

--
ñ_ñ

den

Dearte y Deporte

2010-06-16T21:35:00.010-03:00

Enrique Aguerre, Jessie Young, Rita Fischer y Carolina Comas

Enrique Aguerre

Jessie Young

Jessie Young

Jessie Young, Rita Fischer y Carolina Comas

Rita Fischer

Carolina Comas

Carolina Comas

Ignacio Iturria

Ignacio Iturria

Federico Arnaud, Martín Vergés, Ignacio Iturria, Ernesto Vila y Manuel Espínola Gómez

Manuel Espínola Gómez

Manuel Espínola Gómez

Ernesto Vila

Ernesto Vila

Ignacio Iturria

Ignacio Iturria

Martín Vergés

Hugo Longa, Pablo Conde y Federico Arnaud

Pablo Conde

Pablo Conde

Hugo Longa

Federico Arnaud

Federico Arnaud

Federico Arnaud

Hugo Longa, Pablo Conde, Federico Arnaud y Martín Vergés

Mención de Honor para el ceibaljam! en ARS Electronica | Prix

2010-05-20T21:11:00.005-03:00

Vía Pablo Flores

Prix Ars Electronica es uno de los más importantes premios en el área de cultura digital. Es otorgado desde 1987 por Ars Electronica, una organización con sede en Linz, Austria, dedicada al arte, la tecnología y la sociedad. En su edición 2010, ceibalJAM ha sido distinguido en la categoría "Comunidades digitales".

El primer premio (Nica de Oro) en la categoría Comunidades Digitales fue otorgado al famoso Chaos Computer Club, de Alemania. Es una gran distinción compartir la mención de honor con el Proyecto Tor. Para tener noción de la magnitud del reconocimiento, podríamos mencionar que la película Avatar recibió la misma mención en la categoría "Animación computarizada".

La siguiente es la declaración de razones incluída en la candidatura de ceibalJAM:

Nuestro trabajo es por transformar la educación, comenzando por nuestro país, pero tomando una perspectiva global, compartiendo el conocimiento con todos los voluntarios del mundo que creen que la educación no es solo un asunto de los gobiernos, sino de toda la sociedad.

Hemos innovado en la forma de trabajar. No había experiencias previas de encuentros tipo jam para desarrollar software en Uruguay. Hubo un gran desafío en explicar esta distinta metodología de trabajo y convocar a la gente a participar en ella. También debemos innovar cuando experimentamos diferentes formas de hacer que programadores, docentes, artistas y tanta gente con perfiles muy diversos trabaje en equipo. Esta es una amplia área de investigación, en la que hay un largo camino por delante.

ceibalJAM es una realidad, construída prácticamente sin apoyo financiero, basada en el esfuerzo de voluntarios. En este momento, ceibalJAM tiene un proyecto de trabajo definido, mirando hacia los próximos cinco años, con objetivos y metodologías claras.

Salud a toda la gente del ceibaJAM, por mantener viva y creciendo esta comunidad con su esfuerzo.

Se puede descargar aquí el formulario de presentación de ceibalJAM a la premiación.

Vínculo a la página de Ars Electronica donde se anuncia el premio obtenido por ceibalJAM!

Más información: http://ceibaljam.org

Entrevistado para el pez eléctrico [Vicky Messi]

2010-05-12T11:35:00.002-03:00

Entrevista realizada por Vicky Messi para su proyecto el pez eléctrico donde conversamos un poco de este mismo blog.

Acerca de Frontera Incierta: entrevista a Enrique Aguerre

2010-04-22T13:41:00.002-03:00

PROGRAMA DE FORMACION PERMANENTE DEL FAC

Procesando
[Herramientas libres para la creación]
Enrique Aguerre

Sábados 8, 15 y 22 de Mayo (de 10 a 12 hs)

costo $ 1.000 (mil pesos uruguayos)

Programar es algo demasiado importante para dejárselo solamente a los programadores -decía alguien- y es el objetivo de este taller familiarizar a los asistentes con conceptos básicos de programación que permitan la creación de imágenes, animaciones e interacción a través del código informático. Se utilizarán herramientas de software libre con código abierto y conjuntamente con el desarrollo de pequeñas aplicaciones por parte de los asistentes, podremos comprender mejor la creación colectiva que deriva del conocimiento producido por todos y compartido libremente.

juan carlos gómez 1544 / p 2, 3 y 4 / cp 11000 / montevideo _ uruguay / + 5982 9166417

fac

minJAM! en torno a las artes visuales

2010-04-19T19:51:00.008-03:00

La convocatoria al miniJAM en torno a las artes visuales del sábado pasado giraba en torno a las potencialidades de la ceibalita para ser usada como herramienta artística.

Para ello contamos con el asesoramiento de los desarrolladores del CeibalJAM! y la curiosidad de las más de 60 personas que se acercaron a la Fundación Manuel Espínola Gómez para conocer más de cerca las XO.

Es un comienzo, ya que la propuesta es que los creadores desarrollen diversos proyectos en el plazo de 90 días para ser presentados en el próximo Encuentro CeibalJAM! del mes de mayo.

Flisol 2010

2010-04-15T17:44:00.002-03:00

miniJAM en torno a las artes visuales!

2010-04-14T13:55:00.002-03:00

http://drupal.ceibaljam.org/

miniJAM en torno a las artes visuales

2010-04-13T11:34:00.002-03:00

Sábado 17: miniJAM en torno a las artes visuales
Enviado por palermitus el 13 April, 2010 - 11:24.

Este sábado ceibalJAM incurre en el terreno de las artes visuales.

La invitación va especialmente dirigida a artistas plásticos y visuales y todos quienes tengan ganas de conocer mejor las ceibalitas (computadoras del Plan Ceibal) a fin de generar proyectos artísticos abiertos y colaborativos.

Se dispondrá de varias ceibalitas, realizando un taller de sensibilización en las posibilidades que estas ofrecen para producir dibujo, fotografía o audiovisuales; luego del taller habrá una instancia de experimentación y discusión de ideas.

Una buena ocasión para conocer las posibilidades técnicas de las ceibalitas e incluso para proponer herramientas aún no implementadas así como nuevas funcionalidades de software ya existente, sumándose al equipo del CeibalJAM!

Lugar: Fundación Espínola Gómez, Paraguay 1176 esq. Canelones.

Hora: 16:00 a 19:00.

ceibalJAM!

De la organización de Flisol 2010 [Uruguay]

2010-04-12T20:03:00.005-03:00

Les escribimos para contarles que el próximo sábado 24 de abril se
llevará a cabo el FLISOL (Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre) 2010. Este año el evento tendrá lugar en el instituto UTU - PAOF (Programa de Fortalecimiento de las Artes, Artesanías y Oficios del Uruguay), en Peatonal Sarandí 472, entre Misiones y Treinta y Tres, entre las 10 hs y las 19 hs. La asistencia al evento es totalmente libre y gratuita.

El Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre es un evento anual que se realiza en toda América Latina, con participación de unas 200 ciudades en todo el continente, con eventos confirmados en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Rep. Dominicana, Venezuela y por supuesto en nuestro país, lo que convierte este festival en el evento de Software Libre más grande del mundo.

Este año, en Uruguay habrá FLISOL en 9 ciudades, con lo que se espera aumentar el número de participantes con respecto a las ediciones anteriores.

A quién esta dirigido

El evento está dirigido a aquellos que desean instalar Software Libre en sus computadoras pero todavía no cuentan con los conocimientos o la asistencia necesaria. En general, FLISOL es un evento pensado para acercar personas poco técnicas y principiantes. En la jornada contaremos con varias charlas pensadas justamente para aquellas personas que recién se acercan al concepto de Software Libre.

Cómo participar

El primer paso para participar es ubicar el FLISOL más cercano a tu domicilio en el sitio del Festival: http://www.flisol.info/FLISOL2010/Uruguay

FLISOL es un festival de instalación, por lo cual es importante que antes de asistir, cada persona que desee llevar su equipo para recibir asistencia realice una copia de respaldo de toda la información contenida en su disco rígido para evitar pérdidas innecesarias de información. No es necesario traer monitores ni teclados. Para realizar las instalaciones sólo hace falta llegar al evento con la CPU o notebook.

Sobre el Software Libre

Un programa de computadora es considerado libre cuando sus términos de
uso o licencia permiten:

1. usarlo para cualquier propósito
2. estudiar cómo funciona y adaptarlo a las propias necesidades
3. hacer y distribuir copias
4. hacer mejoras y redistribuir las versiones mejoradas del programa.

Muchas veces se confunde Software Libre con Software Gratuito, pero la gratuidad no es una condición inherente a la libertad del programa sino que en general se llega a ella por la libertad para copiarlo sin limitaciones y en forma legal. Existen numerosos programas libres para realizar tareas cotidianas vinculadas al uso de computadoras, desde sistemas operativos como las diferentes variantes de GNU/Linux hasta aplicaciones de oficina como Open Office, navegadores web como Firefox, sistemas de mensajería instantánea, reproductores multimedia, herramientas de diseño y una enorme cantidad de herramientas para programación de diferentes niveles.

Actualmente un usuario final domiciliario de computadoras cuenta con todo lo que necesita en un entorno libre bajo condiciones de legalidad y en el marco de una comunidad que considera que compartir conocimiento es un bien social y no un delito.

Sobre FLISOL

La idea de realizar un Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre surgió en Colombia y se fue replicando por toda América latina* hasta hoy día, donde contamos ya con 19 países y cerca de 200 ciudades participantes. El festival sirve para acercar usuarios y personas curiosas que aún no se atreven a instalar un sistema operativo por sí solos, y necesitan ayuda de la comunidad para hacerlo y dar sus primeros pasos en el mundo del Software Libre.

Pero además, permite articular la tarea de las cientos de comunidades de Software Libre desplegadas a lo largo de todo el continente, que encuentran en este festival una excusa perfecta para trabajar juntas, conocerse y aunar objetivos para difundir y consolidar el trabajo que la comunidad realiza. Más información sobre FLISOL en http //www.flisoluruguay.info

* Este año se sumó España, que obviamente no pertenece a América Latina.

Sobre Grupos Organizadores

Los organizaciones que darán apoyo en el FLISOL en su gran mayoría son Grupos de Usuarios de Software Libre que vienen trabajando desde años en difusión, apoyo técnico y filosófico vinculado al mismo. En Montevideo participan distintos Grupos de Usuarios como son Cultura Libre Digital, MontevideoLibre, Ubuntu Uruguay, Fedora Uruguay, Ceibal JAM, UyLUG y varios colaboradores independientes, sin afiliación a ninguna de las organizaciones antes mencionadas.

Todos los caminos van hacia la colaboratividad [txt]

2010-04-09T12:40:00.003-03:00

Aunque se conocieron en la zona comercial de Akihabara en Tokyo en el año 1963 comprando artilugios electrónicos, es recién siete años más tarde que el artista coreano Nam June Paik y el ingeniero eléctrico japonés Shuya Abe terminan de desarrollar el video-sintetizador.

La aparatosa máquina a la cual Paik le llama “video piano” procesa la señal video en múltiples canales –siete, para ser más precisos- ampliando las posibilidades de un joven medio de producción de imágenes técnicas del que se apropiaron los artistas más cercanos a la experimentación electrónica y provenientes de la música, performance, cine y danza.

Éste es un primer gran antecedente, a casi 45 años de haberse producido, de una nueva forma de hacer arte colaborativo. La cual no es simplemente lanzarse a encontrar técnicos idóneos -desde el punto de vista de los artistas- ya que no es la suma de un artista + un técnico, sino la de una verdadera implicación conjunta en un proyecto en común.

Paik manifiesta en diferentes entrevistas la necesidad de trabajar con técnicos ya que sus ideas van por delante de su competencia técnica y no tiene mucho tiempo para perder. Siendo ésta una razón de peso para Paik, es interesante pensar también en el esfuerzo que seguramente realizó Abe para aplicar sus habilidades técnicas al servicio de un objetivo “creativo”.

Hoy en día, en el contexto de los nuevos medios, el trabajo colaborativo se da casi en forma natural y creo que esta es una gran oportunidad para aprovechar y dar un paso más, sumar al espectador o usuario al proyecto. Gran parte de proyectos artísticos de naturaleza tecnológica prescinden del público y es entonces cuando notamos que al excluirlo caemos en una producción simbólica dirigida solamente a otros artistas mediáticos y a contados teóricos especializados en los nuevos medios.

Es una trampa en la que no debemos caer y también un gran desafío para cada uno de nosotros: llevar las experiencias artísticas que integran nuevas tecnologías a toda la comunidad y no solamente a unos pocos.

Enrique Aguerre

[colaboración para el libro Flashbackup presentado por Gisela Di Marco en el CCE de Córdoba el mes pasado]

Revista Espírito Livre

2010-03-31T19:28:00.000-03:00

http://www.revista.espiritolivre.org/

gNewBook [red social]

2010-03-22T04:52:00.004-03:00

gNewBook originalmente fue un proyecto de Fundación GNUCHILE destinado a convertirse en un medio de comunicación e interconexión entre las diferentes comunidades y activistas de Software Libre nacional (Chile). Sin embargo, gracias al éxito y constante solicitud de algunos usuarios de otros países para que el proyecto tuviera un carácter internacional, fue lanzado con un dominio independiente, siendo actualmente soportado por algunos voluntarios de diferentes regiones y diferentes organizaciones, generándose de este modo un formato horizontal de control, donde cada usuario es libre de administrar su información y definir cómo se conecta con otros, y la administración o gestión de solicitudes de los usuarios, es llevada a cabo por un grupo de personas que participan en múltiples organizaciones.

gNewBook está desarrollado sobre una plataforma de Software Libre llamada ELGG, publicada bajo licencia GNU/GPLv2. Además se le han integrado una serie de plugins que están disponibles bajo el mismo formato y en el mismo sitio. Finalmente, se ha realizado algunas adecuaciones y traducciones, las cuales fueron realizadas como servicio profesional especializado por la Consultora TUTORES, las cuales no están disponibles públicamente y son ofrecidos en formato de servicios profesionales.
http://www.gnewbook.org/

Presentación libro FLASHBACKUP en el CCEC

2010-03-20T11:51:00.002-03:00

Se presenta el libro Flashbackup. Estados transitorios del arte y la tecnología en Córdoba. La cita es el jueves 25 de marzo a las 19:30 hs. en el Centro Cultural España-Córdoba (Argentina) e invitan
Gisela Di Marco y el equipo de Modular.

http://www.modular.org.ar/

Programa de formación permanente

2010-03-12T00:31:00.002-02:00

Esta propuesta está dirigida a artistas, educadores, arquitectos, sociólogos, cineastas, críticos, curadores, filósofos, comunicadores, estudiantes, etc., propone herramientas para la producción teórica, un espacio donde profundizar proyectos personales y generar diálogos catalizadores entre los integrantes del grupo.
A través de diferentes disciplinas relacionadas al campo del arte, se plantea un seminario mensual que aborda diversas problemáticas y miradas.
Los participantes deberán presentar carta de interés sobre la cual se trabajará durante los seminarios.
Este espacio estará acompañado por un ciclo de conferencias y charlas con invitados: Lynne Sachs (USA), Paula Félix Didier (ARG), Cao Guimaraes (BR), Claudio Caldini (ARG) Eduardo Blasina (UY), Mark Street (USA). Las conferencias son con entrada libre.
El costo de cada uno de los seminarios es de $U1.000.
Se entregará certificado de asistencia.

Clio Bugel
Abril 2010
Clínica
- Lectura, análisis de obra y desarrollo de proyectos

La clínica se desarrolla en dos franjas paralelas, con conexiones puntuales. Un texto opera como plataforma de discusión sobre las complejidades que surgen al tratar de definir el arte, a lo que se suma un análisis del contexto local contemporáneo. Simultáneamente, se analiza la obra de cada participante y se establecen puntos de partida para elaborar y luego desarrollar un proyecto - personal o colectivo – que conduzca a la producción de obra con plena conciencia del proceso creativo.

Virginia Villaplana
Mayo 2010
Working documents.
Working Documents es un taller que explora, a través de la práctica artística, la generación de estrategias documentales de intervención crítica social.
Las líneas de trabajo que transitan Working Documents se extienden a las políticas de género y la identidad, a la traducción como mediación para problematizar los referentes históricos culturales, a la recepción de la imagen documental a través de los dispositivos de proyección relacional, a la performance como geografía simbólica y al agenciamiento, con una clara vocación colaborativa para construir imágenes públicas en comunidad.

Verónica Cordeiro
Junio 2010
El arte de lo real.
Desde los años 1990 empieza a surgir en las artes visuales un interés cada vez más comprometido con aspectos sociales, políticos y económicos de la realidad. El crítico cultural Hal Foster previó esta tendencia en su célebre ensayo “El artista como etnógrafo”, texto que formará base integral de estos seminarios. Con todas las transformaciones que trae al mundo el capitalismo globalizado, se van disipando los valores que hasta entonces clasificaban al artista visual como un genio único, dotado de dones especiales, (ej: Joseph Beuys). Toma el lugar del genio iluminado el artista sensibilizado por la realidad que lo rodea; este perfil de artista no se encierra en su taller y dispensa el mundo externo, al contrario, toma en cuenta todo el flujo de instancias que mueven el universo artístico: cuestiona el mercado, sus funcionamientos y negociaciones, e integra toda esta compleja red de conexiones en el propio proceso de pensamiento y creación de su obra. Se estudiará la mirada poética e individual de lo real a partir de ejemplos específicos de artistas contemporáneos, y y antropólogos visuales como Tim Ingold, Paul Stoller y Laura Marks, entre otros

Enrique Aguerre
Julio de 2010.
Procesando
[Herramientas libres para la creación]
Programar es algo demasiado importante para dejárselo solamente a los programadores -decía alguien- y es el objetivo de este taller familiarizar a los asistentes con conceptos básicos de programación que permitan la creación de imágenes, animaciones e interacción a través del código informático. Se utilizarán herramientas de software libre con código abierto y conjuntamente con el desarrollo de pequeñas aplicaciones por parte de los asistentes, podremos comprender mejor la creación colectiva que deriva del conocimiento producido por todos y compartido libremente.

Anabel Telles
Agosto 2010
Política afectiva
Para pensar la potencia de pensar/crear
En nuestros días, ciertos saberes y experiencias comienzan a provocar inquietud. Se nos ha vuelto imprescindible pensar de otro modo, problematizar los conceptos e ideas que constituyen nuestras teorías y prácticas. Por ello, nos proponemos, en este seminario, estimular un pensamiento crítico y creativo que posibilite un ejercicio conceptual en relación a las prácticas que realizan los integrantes del grupo. Es preciso, valorizar y clarificar ideas, realizar un ejercicio de pensamiento creativo que efectúe un hacer innovador. En el presente seminario trabajaremos en el sentido de estimular el despliegue de la potencia de pensar/crear singular y colectiva gracias al incentivo de una lectura actual de la filosofía de Spinoza. En la medida que ella elabora tanto una crítica de la lógica hegemónica como una apertura a nuevos modos de existencia al trazar las líneas para el despliegue de una política afectiva que abre la posibilidad de una vida singular y colectiva que afirma la producción/creación.

Gachi Hasper
Septiembre de 2010
Visitas de estudio.
Visitas de estudios. La experiencia consiste en un diálogo privado con el artista frente a su obra. Este ejercicio de presentación del trabajo se profundiza con preguntas y observaciones que aparecen entre la obra y el discurso que se tiene sobre ella. Los participantes deben ser artistas en actividad sea cual fuese su soporte –video, foto, pintura, dibujo, instalaciones, etc.
Se revisa el período de los tres últimos años aproximadamente y en forma ideal se realiza en el espacio de trabajo de cada participante.

Jacqueline Lacasa
Octubre
La mala educación

Herramientas para comprender el arte y pensamiento contemporáneos. La idea es que a través del seminario se generen estrategias sobre pensamiento crítico y el posicionamiento de los agentes del campo frente a las prácticas actuales de producción. El seminario se basa en autores como: Barthes, Benjamín, Foster.

Santiago Tavella
Noviembre 2010
Arte y cultura de masas.
Un taller orientado a trabajar con elementos de la cultura de masas como materia prima para la creación y análisis del arte. Una interpretación práctica, un enfrentarse a cosas del cotidiano que se resignifican, se transforman en objeto de arte.

Por consultas e inscripciones 916 6417 - Juan carlos Gómez 1544 p.2
http://facmvd.blogspot.com/

Proyecto Flor de Ceibo

2010-03-04T11:50:00.002-02:00

Flor de Ceibo

Se viene el Flisol 2010

2010-02-16T14:45:00.001-02:00

El Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre (FLISoL) es el evento de difusión de Software Libre más grande en Latinoamérica. Se realiza desde el año 2005 y desde el 2008 se adoptó su realización el 4to Sábado de abril de cada año. Su principal objetivo es promover el uso del software libre, dando a conocer al público en general su filosofía, alcances, avances y desarrollo.

A tal fin, las diversas comunidades locales de software libre (en cada país/ciudad/localidad), organizan simultáneamente eventos en los que se instala, de manera gratuita y totalmente legal, software libre en las computadoras que llevan los asistentes. Además, en forma paralela, se ofrecen charlas, ponencias y talleres, sobre temáticas locales, nacionales y latinoamericanas en torno al Software Libre, en toda su gama de expresiones: artística, académica, empresarial y social.

Uruguay

Innova - Espacio de Arte

2010-01-27T13:00:00.006-02:00

suite_leibniz (2006-2009)

Innova - Espacio de Arte
Punta del Este

Ruta 10, km 166,400
Altos de Punta Piedras
www.espacioinnova.com

Articultores

2010-01-22T14:05:00.001-02:00

Articultores

Golan Levin [conferencia TED] II

2010-01-21T19:55:00.000-02:00

feliz 2010 para todos!

2010-01-02T22:59:00.002-02:00

Memorial de los Detenidos Desaparecidos en América Latina

2009-12-11T15:26:00.003-02:00

Iniciación -movimiento en espiral- [noche de los museos_Cme Subte]

2009-12-11T15:20:00.003-02:00

PLASMA 2 [Segundo Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios]

2009-11-25T08:39:00.002-02:00

http://www.plasmaperu.org/

http://www.realidadvisual.org/plasma/blog/

Golan Levin [conferencia TED]

2009-11-18T16:21:00.003-02:00

Golan Levin nos habla del software como forma de arte.

El ingeniero y artista Golan Levin fuerza las fronteras de lo posible en el campo audiovisual y tecnológico. En una magnífica presentación, muestra dos programas que escribió para tocar sus composiciones originales.

art numerica (beta) | arte + tecnologías + sociedad (noticias + info)

2009-11-15T23:41:00.003-02:00

art numerica

Orientado a la información sobre arte, diseño y nuevos medios, su relación con las ciencias y la sociedad. Con énfasis en el contexto latinoamericano, busca servir de nodo articulador entre la diversa información circulante en internet y las personas.

Contiene noticias, entrevistas, reportajes y vinculos relacionados con actividades, personajes, colectivos, movimientos, proyectos, espacios, eventos, publicaciones, documentos y diverso material para entender el alcance de los recientes desarrollos tecnológicos en el quehacer cultural y social, más alla del fetichismo y la fascinación por los gadgets tecnológicos.

Temas especiales de interés son: procomún, programación, diseño, physical computing, tactical media, licencias abiertas, comunidades, desarrollos cientifico-tecnológicos, etc.

Adoptamos directamente una política de trabajo abierta, publicando los contenidos bajo licencia Creative Commons. De existir otra licencia asociada a un contenido especifico, esta será señalada en tales casos.

Es un proyecto iniciado por Ricardo Vega y María José Ríos, y esta basado en Santiago de Chile.

Para informacion de los desarrolladores del proyecto:
- Ricardo Vega www.ricardov.cl
- María José Ríos www.vivisandvasquez.cl

El sueño de Sisyphos [Oreste Lattaro]

2009-11-03T14:50:00.000-02:00

Valoración del software libre en la sociedad [portalprogramas.com]

2009-10-31T18:36:00.004-02:00

El 91% de quienes han probado el software libre lo continúan usando

La mayoría de ellos no siguen la filosofía del software libre.

Barcelona - El portal de software PortalProgramas.com ha hecho hoy públicos los resultados del estudio “Valoración del software libre en la sociedad (2009)” donde se da a conocer el grado de información, confianza y utilización que los usuarios tienen del software libre y de la ideología que éste promueve.

Los resultados muestran que la sociedad conoce el software libre, lo usa y confía en él. Sin embargo, el 75% de ellos se muestran abiertos a utilizar software propietario, por lo que no siguen la filosofía de libertad que promueven sus fundadores y que va en contra de utilizar software propietario.

“La visión general en la sociedad es que el software libre está, en el apartado técnico, a la altura de cualquier otro tipo de aplicaciones. Sin embargo, se necesita difundir los valores y la filosofía que hay detrás del software libre ya que hemos encontrado un porcentaje elevado de usuarios que no tienen claro qué es, y eso influye negativamente en su percepción. Nuestra misión es educativa: desde PortalProgramas vamos a explicar más y mejor este movimiento porque pensamos que los usuarios tienen que estar bien informados para tomar la mejor decisión” explica Benjamin Segura, responsable de comunicación de PortalProgramas.com.

El informe revela que el 85% de usuarios confían en el software libre; entre quienes desconfían de él, en el 52% de los casos lo hacen por miedo a que puedan insertar código dañino en sus programas. Los usuarios conocen la teoría: "cualquiera puede modificar el software libre", pero no conocen el trabajo y supervisión que la comunidad de desarrolladores realiza antes de lanzar cualquier software libre. Según Carmen Manzanares, encargada del servició de atención a usuarios de PortalProgramas: “La confianza en el software libre es muy alta pero no la damos nosotros, nuestro trabajo es dar a los usuarios toda la información posible para que sean ellos quienes decidan si confían o no”.

Más resultados e información sobre el estudio en el Estudio sobre la Valoracion del software libre en la sociedad (2009) [Documento PDF]

PortalProgramas.com

PortalProgramas es un canal de descarga de software legal y seguro para Windows. Su principal objetivo es ofrecer un espacio donde los usuarios encuentren el software que más les conviene. A través de la sección de software libre ofrece un servicio exclusivo para conocer las novedades en software libre y un canal de ayuda donde se explican los aspectos más interesantes del software libre. Las más de 150 millones de descargas desde PortalProgramas y sus 6 años de experiencia en el sector avalan su trabajo. Más información en www.portalprogramas.com.

territorios complejos [Rosalen & Marchetti] dorkbot.mvd

2009-10-29T14:04:00.002-02:00

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Domingo 1 de Noviembre 2009, 19:00 hs.
dorkbot.mvd / territorios complejos
Rachel Rosalen & Rafael Marchetti (br)
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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Charla-presentación con los artistas Rachel Rosalen y Rafael Marchetti (Brasil). Artistas focalizados en los nuevos medios y el arte de ubicación específica nos hablarán de sus proyectos. Entre ellos, su más reciente instalación interactiva, Territórios Complexos BA [Territorios Complejos BA], que actualmente se está exhibiendo en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, en el marco de la muestra colectiva Geografías Celulares, con curadoría de Marcus Bastos (Brasil).

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Rachel Rosalen
http://www.rachelrosalen.com.br

Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de Bellas Artes, de San Paulo en 2002 y el Máster por el Departamento de Artes en la cadera de Multimedia en la Universidad UNICAMP, Campinas.

La producción de Rosalen se basa en la construcción de espacios multimedia sobre conceptos de la arquitectura, cine expandido, performances para realización de vídeo instalaciones interactivas. La construcción de estos espacios implican desde mapeos urbanos a dirección de actores, colaboración con músicos e ingenieros electrónicos en el desarrollo de interfaces y programaciones.

En 2003 es becaria por la Fundación Japón de San Paulo, para desarrollar su trabajo en Tokyo. Durante los 13 meses de su estadía en Japón realizo exposiciones individuales en el Museo de Arte de Yokohama y Image Forum (Tokyo). Participo de exposiciones colectivas y presentaciones de livecinema en el YCAM - Yamaguchi Media Art Center, donde tuvo una residencia corta y Perspective Emotion #6 – To the Unknown Horizon (collective improvisation with chance meeting), HOSEI University. Así como presentó sus obras en 8 Hour Museum, A-I-T, Red Cube y Embajada Brasileña en Tokyo.
En este periodo también realiza exposiciones en Nueva York, Nassau University y Monkey Town, y en Europa en la galería El Aleph (Roma), Videoformes (Clermont- Ferrand), Centre Pompidou (Paris), Kunstraum Walcheturn (Zurich), La Filature (Moulhouse) y Archemedia, Palazzio Nuovo (Napoli).
En 2006 recibe el Premio de Apoyo a la Cultura de la Secretaria del Estado de la Cultura de San Paulo para Nuevos Medias y en 2007 es galardonada del Premio Sergio Motta de Arte y Tecnología, San Paulo, Brasil.

Rafael Marchetti
http://www.rmarchetti.com

Licenciado en 1997 por la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, Buenos Aires, Argentina. En 1994 es galardonado con el primer premio en la categoría escultura por el Salón de Tercer Salón de Arte de Buenos Aires. En1997 se traslada para la ciudad de San Paulo, y comienza a trabajar en la producción artística en medios electrónicos. Su trabajo de investigación y construcción de interfaces entre
informaciones electrónica y relaciones con informaciones geográficas espacios urbanos, y memoria. Estas discusiones están presentes en Landscape Zero, Del Mármol al Pixel y Wikimap Madrid.
En 2004 fue artista en residencia por el Instituto Cypres dirigido por Louis Bec a través de la beca UNESCO-ASCHBERG.
En 2005 colabora con el centro de investigación MedialabMadrid y Futurelab (Austria) en la implantación del proyecto Wikimap Madrid. Sus trabajos fueron premiados por el Premio Sergio Motta de Arte y Tecnología, San Paulo, Brasil (2002), File (2005) y Prog:me (2005) en Rio de Janeiro. Participó en los festivales Ars Electronica (Linz), File (San Paulo), 404 (Rosario), Viper Festival (Basel), ACM Multimedia (Singapur), Nuevas Geografías (México DF), Bienal de La Habana, Break 2.3 (Ljubljiana), Accea (Armenia), Laboral, Bienal de Sevilla y ZKM (Karlsruhe) entre otros.
En 2007 los artistas Marchetti y Rosalen inician su colaboración. Combinando el trabajos de Rosalen en el diseño de espacios, y Marchetti en los entornos de net art, juntos desarrollan instalaciones interactivas y espacios híbridos. Su primer trabajo fue Territorios Complejos - 2334s 4639w.
En 2008 presentan territorios en Zurich en el DIY Festival y Kunstraum Walcheturn, así como en Plugin, Basel. En 2008/09 son artistas en residencia en Werkraum Warteck PP y en 2009 en Le Bain: Connective en Bruselas, donde presentan y exponen sus trabajos.

+info:
Territorios Complejos - 2334s 4639w:
http://www.2334s4639w.net/
Geografías Celulares / Espacio Fundación Telefónica, BsAs:
http://www.espacioft.org.ar/VerExposicionMuestra03.asp

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Domingo 1 de Noviembre 2009, 19:00 hs.
dorkbot.mvd / territorios complejos
Rachel Rosalen & Rafael Marchetti (br)
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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Behind the bright lights [1935]

2009-10-23T15:12:00.000-02:00

Alerta para un NUEVO MNAV [Yamandú Canosa]

2009-10-22T14:48:00.001-02:00

El pasado 16 de octubre un incendio destruyó el principal acervo de la obra de Helio Oiticica en Rio de Janeiro. Quedó hecha cenizas, OOOOOlímpicamente abandonada por las instituciones, un escándalo. Dejadez, ninguneo, negligencia, apatía… El arte latinoamericano de luto. Nos trae a la memoria otro incendio que afectó a la obra de Torres García en los 70’.

Alerta: como muchas veces se ha denunciado, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo tiene unas condiciones de absoluta precariedad. Hay que construir un nuevo MNAV, adaptado a los nuevos y futuros tiempos y que nos de la tranquilidad de que el patrimonio de nuestro arte está en las mejores condiciones. Y no sólo tenemos que estar seguros de que nuestro patrimonio está resguardado, el MNAV nuevo ha de tener espacios que permitan articular los discursos que se entrecruzan en nuestra historia, cosa que actualmente es imposible. Nuevas tipologías de espacios para una lectura renovada y adecuada de nuestra historia. Un MNAV nuevo. Si no lo empezamos a pensar ya, de aquí a unos pocos años el anticuado container que guarda nuestro patrimonio puede colapsar. Ya no hay excusas. Ha llegado el momento de actuar sin personalismos y con audacia, imaginación y responsabilidad.

Y esto no es un reclamo corporativista o elitista. El arte pertenece a la sociedad que lo genera. Es patrimonio de todos y es responsabilidad de todos: del Estado, de los agentes de la cultura, de la sociedad en general. Es un bien público insustituible. El nuevo MNAV ha de estar sin falta en la agenda de la próxima administración que surja del proceso electoral que se inicia este domingo en Uruguay.

Que la triste noticia que viene de Rio de Janeiro nos sirva, por lo menos, para alertarnos definitivamente de nuestra realidad y nos pongamos a trabajar en el museo que nuestro arte -que es de todos, de todos, incluso de los que piensan que no les pertenece- reclama y que esté en las mejores condiciones de seguridad y de exhibición. El resto es dejadez, ninguneo, negligencia, apatía...

Y.C., Barcelona, octubre de 2009

Entrevista a Fernando Llanos [we make money not art]

2009-10-21T11:57:00.002-02:00

Vía we make money not art

Marcos Umpiérrez/ Bendingueando / Cortocircuitos Creativos [dorkbot.mvd]

2009-10-15T14:16:00.003-02:00

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dorkbot.mvd / domingo 18 de Octubre 2009, 19:00 hs.
Marcos Umpiérrez / Bendingueando - Cortocircuitos Creativos
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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Torciendo circuitos.

Conferencia a cargo de Marcos Umpierrez, artista local, músico, diseñador e integrante del colectivo Bitmondo. Nos hablará y mostrará resultados y procesos de uno de sus campos más fértiles de investigación creativa, conocido como el "circuit bending". Una manera creativa de hacer corto circuitos en aparatos eléctricos de bajo voltaje (como sintetizadores de bajo costo y juguetes para niños) para crear nuevos instrumentos musicales o generadores de sonido.

Sitio web de Marcos:
http://www.bitmondo.com/

Este evento dorkbot se suma a las actividades en torno a la muestra "100 años de la feria de Tristán Narvaja / Tiempo, Señales y Objetos" que se está desarrollando en el cme-SUBTE.

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dorkbot.mvd / domingo 18 de Octubre 2009, 19:00 hs.
Marcos Umpiérrez / Bendingueando - Cortocircuitos Creativos
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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Bridge Hypothesis - Sketch [Marius Watz]

2009-10-15T03:06:00.001-02:00

Bridge Hypothesis - Sketch from watz on Vimeo.

http://workshop.evolutionzone.com/2009/10/01/video-bridge-hypothesis-sketch/

Mecánica Popular II: ¡¡Alpargatas sí, Windows no!! [Espacio Fundación Telefónica]

2009-10-14T14:45:00.005-02:00

http://www.espacioft.org.ar/ExtensionVerConferenciaMecanica.asp

Herman Kolgen en la IENBA

2009-10-12T21:20:00.005-02:00

"Prácticas sonoras/Prácticas visuales" Un acercamiento al fenómeno desde la práctica artística.Así se llamó el taller que dió el viernes 9 de octubre en la Escuela de Bellas Artes el artista H. Kolgen. Un verdadero lujito tanto el concierto que dio en la Zavala Muniz el día anterior como el taller. Aprovecho a dejar links a los proyectos que él mismo destacó:

Epiderm
http://skoltzkolgen.com/epiderm.html
Inject
http://www.kolgen.net/projects/inject-0
watermusik
http://www.kolgen.net/projects/project

juegos::urbanos [mariana carranza_stephan wolf]

2009-10-07T08:26:00.002-02:00

http://urbsludica.wordpress.com/

Posteo nro. 1000

2009-10-07T08:24:00.002-02:00

cheLA

2009-10-06T20:17:00.003-02:00

http://chela.org.ar/

inject_herman_kolgen [mvd]

2009-10-06T19:30:00.005-02:00

Ya tengo las entradas para Herman Kolgen en la Sala Zavala Muniz este jueves 8 de octubre a las 20.30 horas. No se duerman que hoy quedaban pocas y vale la pena.

web de HK: http://www.kolgen.net/

processing101.noisepages [Peter Kirn]

2009-10-05T15:59:00.001-02:00

http://processing101.noisepages.com/

videoarde [laura baigorri]

2009-10-05T12:16:00.004-02:00

http://videoarde.com/

http://videoarde.com/video-en-latinoamerica/

Daniel B y Pablo G / roBOTijas

2009-10-03T16:23:00.003-03:00

"Hoy tuvimos la grata visita de Pablo en la ONG "Proyecto Botijas",
donde presentó sus dos últimas creaciones ante un público de
aproximadamente 60 niños y niñas de entre 6 y 14 años (y algunas
maestras y maestros que se pusieron en primera fila).

La presentación fue todo un éxito, y los chiquilines siguieron
interesados los movimientos y bailes de los robots, hicieron
preguntas, y ganaron entusiasmo para el proyecto "roBOTijas" que
comenzamos hace poquito, donde se les va a dar a los más grandes
algunas nociones de electricidad, uso del Arduino, y se pretende como
proyecto final armar un sistema de riego automático para el
invernáculo que se inauguró este año en el proyecto.

Al final de la presentación, algunos niños le mostraron las
instalaciones a Pablo y compartieron con nosotros la merienda, donde
tuvimos la oportunidad de probar las torta-fritas que estaba
preparando la cocinera suplente.

Creo que fue una presentación muy fructífera, donde los chiquilines
vieron cosas interesantes hechas acá por gente de aquí, y a la vez
Pablo tuvo la oportunidad de recibir aplausos en varias ocasiones, en
respuesta a las habilidades de SAMSA y Robotito."

Daniel B

Cylinder [Andy Huntington]

2009-09-28T20:50:00.002-03:00

Andy Huntington Interaction & Sound

Cylinder

Hansi Raber procesando

2009-09-28T15:16:00.001-03:00

superduper.org

Transformación de un mouse en instrumento musical [Ignacio de Salterain]

2009-09-26T21:43:00.001-03:00

ZVUHO

Qubais Reed Ghazala

2009-09-26T21:20:00.001-03:00

Ayer Marcos nos presentaba a Qubais Reed Ghazala...

Marcos Umpiérrez bendingueando [tubo 2]

2009-09-26T19:55:00.002-03:00

Marcos Umpiérrez bendingueando [tubo 1]

2009-09-26T18:33:00.001-03:00

Marcos Umpiérrez "bindenguea" en sumo|uy 2009

2009-09-26T12:40:00.005-03:00

Pablo Gindel en sumo|uy 2009

2009-09-25T12:25:00.007-03:00

VI Campeonato de Sumo Robótico

2009-09-25T12:19:00.001-03:00

sumo.uy

Entrevista a Casey Reas & Ben Fry por Daniel Shiffman [rhizome]

2009-09-23T18:32:00.001-03:00

entrevista

Herman Kolgen en mvd [8 de octubre]

2009-09-18T09:20:00.002-03:00

HERMAN KOLGEN
Reconocido por sus creaciones multimedia por más de 20 años, Herman Kolgen es un artista multidisciplinario que vive y trabaja en Montreal. Un verdadero escultor audiocinético que extrae su materia prima de la relación íntima que existe entre imagen y sonido, creando objetos que asumen la forma de instalaciones, videos, performances y esculturas sonoras. Constantemente explorando, trabaja en la coyuntura misma de los diferentes soportes, a la vez que elabora un nuevo lenguaje técnico revestido de una estética singular.
Su trabajo multifacético es, sobre todo, caracterizado por un acercamiento radiográfico a las huellas neurosensoriales y a los estímulos. Este efecto de rayos x, con su calidad inmaterial, le permite que lo invisible se haga visible mediante la intensidad interna de diversas reacciones sensitivas. Inspirado por esta tensión, tan brutal como frágil, construye una narrativa recurrente en la que la fricción temporal constituye el epicentro de su trabajo. En contraste, la noción de lo orgánico está en el centro de sus preocupaciones conceptuales. Combinado y asociado con lo digital y lo electrónico a través de un trabajo de extrema sensibilidad, lo segundo deriva luego hacia formas híbridas e indeterminadas. Su práctica en la instalación integra un trabajo vital de espacialización, notablemente refererido al aspecto del sonido. La creación y uso de sistemas aleatorios de imágenes y sonidos autogenerados también le permite la creación de espacios audiofónicos marcados por su calidad inmersiva. Se destacan en este ámbito las interacciones de Herman Kolgen con numerosos artistas sonoros y compositores electrónicos/electroacústicos como Taylor Deupree, AGF, Sawako y Akira Rabelais, entre otros.
De 1996 a 2008 ha dedicado la mayoría de su tiempo al dúo SKOLTZ_KOLGEN, cuyas creaciones han sido presentadas en reconocidos eventos, museos y festivales como Transmediale (Alemania), ISEA 2004 (Finlandia-Estonia), la Bienal de Venecia (Italia), Ars Electronica (Austria), Sonic Acts (Holanda), el Centre Georges Pompidou (Francia), Cimatics (Bélgica), Dissonanze (Italia), Mutek (Canadá y México), Elektra (Canadá), Sonar (España), Taipei Digital Arts y Shanghai eARTS (China).
Además de su participación en la Bienal de Venecia en 2006, Herman Kolgen ha sido acreedor de numerosos premios prestigiosos, incluyendo el “Mejor Video” del Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, al “Mejor Film Experimental” del Festival de Cine Independiente de New York y Los Angeles, y el premio del Consejo General del Festival Internacional Vidéoforme de Clermont-Ferrand, Francia.

http://kolgenmvd.blogspot.com/

Jueves 8 de Octubre 20.30 hs
sala Zavala Muñiz - Teatro Solís
Montevideo, Uruguay
entradas 150$
por Red UTS

Día de la libertad de Software [19 de setiembre]

2009-09-18T09:02:00.002-03:00

Sobre el día de la libertad de software

El día de la libertad de Software es una celebración mundial que tiene como objetivo transmitir al público en general los beneficios en la utilización de software libre y estándares abiertos de gran calidad en educación, gobierno, hogar, negocios. En pocas palabras, en todos lados. Los esfuerzos de cada grupo local son coordinados por la organización sin fines de lucro Software Freedom International.

En nuestro país realizaremos una jornada de charlas introductorias a diferentes temas relacionados al mundo del Software libre. La jornada tendrá lugar el próximo sábado 19 de setiembre, de 12hs a 17hs en el Instituto Tecnológico Superior
Sobre el Software Libre

Según la definición acuñada por la Fundación de Software Libre hace unos 25 años, un programa de computadora es considerado libre cuando sus términos de uso o licencia permiten:

*
usarlo con cualquier propósito
*
estudiar cómo funciona y adaptarlo a las propias necesidades
*
hacer y distribuir copias
*
hacer mejoras y redistribuir las versiones mejoradas del programa.

Muchas veces se confunde Software Libre con Software Gratuito, pero la gratuidad no es una condición inherente a la libertad del programa sino que muchas veces se llega a ella por la libertad para copiarlo sin limitaciones y en forma legal.

Existen numerosos programas libres para realizar tareas cotidianas vinculadas al uso de computadoras, desde sistemas operativos como las diferentes variantes de GNU/Linux hasta aplicaciones de oficina como Open Office, navegadores web como Firefox, sistemas de mensajería instantánea, reproductores multimedia, herramientas de diseño y una enorme cantidad de herramientas para programación de diferentes niveles.

Actualmente un usuario final domiciliario de computadoras cuenta con todo lo que necesita en un entorno libre bajo condiciones de legalidad y en el marco de una comunidad que considera que compartir conocimiento es un bien social y no un delito.

Dónde

El evento tendrá lugar en el Instituto Tecnológico Superior, cita en Avenida General Flores 3591, esquina Boulevard José Batlle y Ordoñez.

*
12:00 - 13:00 - (In)Seguridad IT, estas consciente del peligro?
*
13:00 - 14:00 - Empresas y migración a software libre
*
14:00 - 15:00 - Recorriendo el camino del Software Libre: la experiencia en el Gobierno de Montevideo
*
15:00 - 16:00 - Modelos de negocios con software libre
*
16:00 - 17:00 - Cooperativas de software libre
*
17:00 - 17:10 - Cierre

http://softwarelibre.org.uy/

Blackout_Cooptrol

2009-09-17T14:09:00.006-03:00

http://www.cooptrol.com/

Hoy jueves 17 de setiembre en Bluzz Bar (Canelones 760 esq. Ciudadela) a las 23 hrs.

bajar Blackout

cumple.dorkbot [20.9 / 19.00]

2009-09-16T17:11:00.002-03:00

http://dorkbotmvd.blogspot.com/

Lezlan Keplost [cosecha 2002]

2009-09-16T14:23:00.002-03:00

http://enriqueaguerre.osvaldocibils.com/

Sebastian Oschatz [vvvv] [ ART && CODE SYMPOSIUM]

2009-09-13T00:16:00.002-03:00

ART && CODE SYMPOSIUM: vvvv, Sebastian Oschatz from STUDIO for Creative Inquiry on Vimeo.

vvvv.org/
artandcode.ning.com

Talita Hoffmann

2009-09-02T01:02:00.002-03:00

Talita Hoffmann

CeibalJAM! 4

2009-08-24T12:57:00.001-03:00

INVITACIÓN al cuarto encuentro ceibalJAM4! "Vení a Programar en Python para las XO"

(Asistencia libre previa inscripción en el portal web de la organización.)

Luego de nuestro exitoso 3er encuentro y después de habernos constituido como organización civil sin fines de lucro, nos preparamos para el 4to evento ceibalJAM! a desarrollarse los días 29 de agosto y 5 de setiembre próximos en la Fundación de Cultura Informática (Venezuela 1299, Montevideo).

Esta vez nuestra consigna es "Vení a programar en Python para las XO". Apuntamos a promover masivamente el uso de Python y la interfaz Sugar, que constituyen la base tecnológica del Plan Ceibal y la clave para su sustentabilidad. Queremos capitalizar el conocimiento adquirido hasta ahora estimulando el desarrollo local de nuevas actividades (*) y la mejora de actividades existentes. Todos quienes tengan conocimientos básicos de programación están en condiciones de aprender rápidamente esta plataforma y contribuir con este proyecto tan importante para el futuro de nuestro país.

Con este objetivo, el plato fuerte de la primera jornada (29/8) será el "Taller de Python Live" donde se mostrará paso a paso la construcción de una nueva actividad de Sugar a medida que se introducen los conceptos básicos de programación en Python, la biblioteca GTK y las peculiaridades de la interfaz Sugar. Al finalizar este taller, los asistentes estarán en condiciones de crear sus propias actividades o mejorar las ya existentes.

Agradecemos a Usted por ayudarnos a difundir este encuentro.
Atte. ceibaljam.org

John Maeda/Simplicidad [Conferencias TED]

2009-08-24T12:47:00.001-03:00

con subtítulos en español

absurdee [fashion technology art]

2009-08-20T12:38:00.002-03:00

http://absurdee.com/

Mud Tub [Tom Gerhardt]

2009-08-19T18:42:00.003-03:00

Mud Tub

Processing Tutorial [How to make a really cool spaceshooter in Processing]

2009-08-19T16:49:00.002-03:00

GuruBlog / local-guru.net

Mike Zellers [processing experiments]

2009-08-19T16:45:00.001-03:00

http://mikezellers.com/processing/

Cómo ganarse 200 dólares en menos de 200 caracteres

2009-08-18T21:22:00.002-03:00

http://www.openprocessing.org/blog/

ritalink.org

2009-08-18T01:57:00.000-03:00

ritalink.org

Ruby - Processing

2009-08-18T01:39:00.001-03:00

jashkenas / ruby-processing

Art and Code [Fry & Reas]

2009-08-14T18:59:00.003-03:00

ART && CODE SYMPOSIUM: Processing, Ben Fry and Casey Reas from STUDIO for Creative Inquiry on Vimeo.

Lo ví en el blog de Alba y aprovecho a invitarlos a la comunidad Processing en español visualp5.net

Luisa Pereira Hors & Fabián Barros / Flower Power [dorkbot mvd]

2009-08-14T12:46:00.003-03:00

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dorkbot.mvd / domingo 16 de Agosto 2009, 19:00 hs.
Luisa Pereira Hors & Fabián Barros / Flower Power
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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Luisa Pereira Hors y Fabián Barros nos explicarán in situ la instalación interactiva "El Jardín de las Flores que Cantan". Previamente Luisa nos hablará en forma general de cómo funciona una detección y seguimiento de usuario mediante cámara, y luego, junto a Fabián, de cómo funciona el sistema de la instalación.

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Luisa Pereira Hors
Es Ingeniera en Sistemas particularmente interesada en la interacción entre tecnología y arte. Vinculada desde siempre a la música, ha colaborado con bandas de rock, participado en conciertos de música clásica y compuesto música electrónica. Hoy ha encontrado en el diseño de interfaces y en el arte digital la intersección entre sus áreas de interés.

Fabián Barros Andrade
Montevideo, 1970. Es Licenciado en Comunicación por la Universidad de la República y Máster en Artes Digitales por la Universidad de Pompeu Fabra de Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en salas y festivales de España y Uruguay. Actualmente reside en Montevideo donde combina la actividad publicitaria como Director General Creativo de Grey Uruguay con su vocación artística.
www.fyslab.net

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"El Jardín de las flores que cantan".
Interacción a través del movimiento.
Concepto, programación y producción:
Fabián Barros Andrade y Luisa Pereira Hors
http://subtemvd.blogspot.com/2009/07/inauguracion-de-la-muestra-el-jardin-de.html

A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir el jardín interactuando con las flores y entre sí para crear composiciones visuales y sonoras. Una experiencia con resultados expresivos únicos cada vez, que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación.

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dorkbot.mvd / domingo 16 de Agosto 2009, 19:00 hs.
Luisa Pereira Hors & Fabián Barros / Flower Power
http://dorkbotmvd.blogspot.com

cme-subte
Plaza Fabini (del Entrevero),
18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Montevideo, Uruguay
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Sparring Tour mvd [Jorge Sepúlveda T.]

2009-08-12T16:32:00.001-03:00

Curatoría Forense

Curso Mobile Processing [Marlon J. Manrique]

2009-07-30T21:35:00.001-03:00

Este 11 de Agosto inicia el mini curso de 8 horas sobre el desarrollo de aplicaciones para dispositivos móviles utilizando la herramienta Mobile Processing que facilita la creación de este tipo de aplicaciones para dispositivos móviles que soporten Java. Este mini curso se realizara totalmente en linea a través de vídeo conferencias apoyadas por actividades y tareas en linea que permiten practicar el desarrollo de pequeños ejercicios para conocer el ambiente de desarrollo, no es necesario tener conocimientos previos en lenguajes de programación y/o herramientas de desarrollo, simplemente tener muchas ganas de aprender, el curso es totalmente gratuito y abierto para cualquier persona interesada en conocer esta tecnología.

http://cursos.marlonj.com

myData = myMondrian

2009-07-26T22:59:00.001-03:00

http://www.cjny.com/

Terre Natale

2009-07-19T12:47:00.001-03:00

Terre Natale (Exits 2) is a half-hour immersive visualization of human migration data.

Visitors enter a dark rotunda to discover a mirror-image Earth revolving around the room, printing animated maps and data to the wall's curved surface. Divided into five narratives, this piece quantifies both voluntary and forced movement across the globe due to political, economic, and environmental factors.

Created by architecture studio Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Mark Hansen. In collaboration with Jeremy Linzee, Robert Gerard Pietrusko, Stewart Smith; Aaron Meyers, Michael Doherty, and Hans-Christoph Steiner. Curated by Hervé Chandes and framed by cultural theorist Paul Virilio. Premiered at the Fondation Cartier as part of Terre Natale ("Native Land") exhibition in Paris, 2008.

The animation engine, Bronson, was created by Stewart Smith and Robert Gerard Pietrusko; written in Processing. The projection system was created by Bernd Lintermann at ZKM. For more information see Stewdio Blog items tagged Terre Natale.

Terre Natale

a[caja]cerrada

2009-07-09T12:37:00.001-03:00

El Jardín de las flores que cantan

2009-07-09T12:01:00.002-03:00

El Jardín de las flores que cantan
Interacción a través del movimiento

Bienvenidos a el Jardín de las Flores que cantan, un espacio lúdico que las personas puedenmodificar a través del movimiento de sus cuerpos.
Esta instalación interactiva, generativa y multiusuario creada mediante tecnología digital, explora la interactividad como herramienta expresiva.
Un sistema informático crea un jardín que se proyecta en la sala. El jardín está compuesto por representaciones de flores geométricas basadas en las curvas de Fermat.
Dichas flores tienen la capacidad de asumir diferentes formas, colores y sonidos.
A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir el jardín interactuando con las flores y entre sí para crear composiciones visuales y sonoras.
Una experiencia con resultados expresivos únicos cada vez, que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación.

Concepto, programación y producción:
Fabián Barros Andrade y Luisa Pereira Hors

Fabián Barros Andrade
Montevideo, 1970. Es Licenciado en Comunicación por la Universidad de la República y Máster en Artes Digitales por la Universidad de Pompeu Fabra de Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en salas y festivales de España y Uruguay. Actualmente reside en Montevideo donde combina la actividad publicitaria como Director General Creativo de Grey Uruguay con su vocación artística.
www.fyslab.net

Luisa Pereira Hors
Porto Alegre, 198....Es Ingeniera en Sistemas particularmente interesada en la interacción entre tecnología y arte. Vinculada desde siempre a la música, ha colaborado con bandas de rock, participado en conciertos de música clásica y compuesto música electrónica. Hoy ha encontrado en el diseño de interfaces y en el arte digital la intersección entre sus áreas de interés.

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Inauguración de la muestra "El Jardín de las flores que cantan".

Martes 14 de Julio 2009. 19:00hs
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Plaza Fabini (del Entrevero) s/n
Montevideo, Uruguay
http://subtemvd.blogspot.com

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El hexápodo 2 [Pablo Gindell]

2009-07-07T11:28:00.001-03:00

El hexápodo 1 [Pablo Gindell]

2009-07-07T11:25:00.001-03:00