SKIN: Extreme Pleasure, Extreme Pain

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6 formas de ver las cosas borrosas

Menos tiempo que lugar

Centro Municipal de Exposiciones SUBTE
Plaza Fabini, 18 de Julio y Herrera y Obes, Montevideo
Inauguración: Viernes 16 de Julio, 19:00 hrs.

Los artistas e intelectuales que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países, y megalópolis desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Con recursos contemporáneos, investigaron los 200 años de la Independencia de América Latina.

Hay lugares que sólo duran un instante –son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar–, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. Esta paradoja bien podría aplicarse al presente, que comprime extremadamente el tiempo, pero sin ofrecerle un hogar ideal en ninguna parte. Finalmente, pareciera que sólo el arte es capaz de situar el tiempo actual y de ofrecerle refugio.

"Menos Tiempo que Lugar" indica que tomamos distancia de la tradición que antepone la celebración de efemérides y la conmemoración de fechas notables para más bien acercarnos desde el ahora a los sitios en que tales acontecimientos han tenido lugar y en los que se oye su pulso. De este modo, recuperamos el significado de la Independencia articulando sus ecos locales a través del arte y las ideas contemporáneas. Las obras de la exposición dan cuenta de las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad.

Este proyecto se presenta en el SUBTE, con 17 artistas de Latinoamérica y de Alemania. Durante 2010 y 2011, la muestra recorrerá varias ciudades de América Latina, incluyendo nuevos artistas, para culminar su recorrido en Europa. Una publicación de 300 páginas acompaña esta exposición con un texto curatorial, imágenes de las obras y ensayos de Raúl Zibechi, Alonso Cueto, Timo Berger, Frank Semper y Alexander García Düttmann.

La exposición y publicación "Menos Tiempo que Lugar" es un proyecto realizado en el contexto del Bicentenario de la Independencia de América Latina, concebido por el Goethe-Institut con el apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. La exposición en Montevideo es realizada en cooperación con el Goethe-Institut Uruguay y el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE.

Artistas: Enrique Aguerre (Uruguay), Narda Alvarado (Bolivia),
Alexander Apóstol (Venezuela), Claudia Aravena Abughosh (Chile),
Juan Burgos (Uruguay), Claudia Casarino (Paraguay),
Neville D´Almeida (Brasil), Christine de la Garenne (Alemania),
Leticia El Halli Obeid (Argentina), Fernando Gutiérrez (Perú),
Olaf Holzapfel (Alemania), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania),
Martín Sastre (Uruguay), Roland Stratmann (Alemania),
Anaclara Talento (Uruguay), Mariana Vassileva (Bulgaria/Alemania),
Miguel Ventura (México).

Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil)

Co-Curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania)

Programa de formación permanente

Esta propuesta está dirigida a artistas, educadores, arquitectos, sociólogos, cineastas, críticos, curadores, filósofos, comunicadores, estudiantes, etc., propone herramientas para la producción teórica, un espacio donde profundizar proyectos personales y generar diálogos catalizadores entre los integrantes del grupo.
A través de diferentes disciplinas relacionadas al campo del arte, se plantea un seminario mensual que aborda diversas problemáticas y miradas.
Los participantes deberán presentar carta de interés sobre la cual se trabajará durante los seminarios.
Este espacio estará acompañado por un ciclo de conferencias y charlas con invitados: Lynne Sachs (USA), Paula Félix Didier (ARG), Cao Guimaraes (BR), Claudio Caldini (ARG) Eduardo Blasina (UY), Mark Street (USA). Las conferencias son con entrada libre.
El costo de cada uno de los seminarios es de $U1.000.
Se entregará certificado de asistencia.


Clio Bugel
Abril 2010
Clínica
- Lectura, análisis de obra y desarrollo de proyectos

La clínica se desarrolla en dos franjas paralelas, con conexiones puntuales. Un texto opera como plataforma de discusión sobre las complejidades que surgen al tratar de definir el arte, a lo que se suma un análisis del contexto local contemporáneo. Simultáneamente, se analiza la obra de cada participante y se establecen puntos de partida para elaborar y luego desarrollar un proyecto - personal o colectivo – que conduzca a la producción de obra con plena conciencia del proceso creativo.

Virginia Villaplana
Mayo 2010
Working documents.
Working Documents es un taller que explora, a través de la práctica artística, la generación de estrategias documentales de intervención crítica social.
Las líneas de trabajo que transitan Working Documents se extienden a las políticas de género y la identidad, a la traducción como mediación para problematizar los referentes históricos culturales, a la recepción de la imagen documental a través de los dispositivos de proyección relacional, a la performance como geografía simbólica y al agenciamiento, con una clara vocación colaborativa para construir imágenes públicas en comunidad.


Verónica Cordeiro
Junio 2010
El arte de lo real.
Desde los años 1990 empieza a surgir en las artes visuales un interés cada vez más comprometido con aspectos sociales, políticos y económicos de la realidad. El crítico cultural Hal Foster previó esta tendencia en su célebre ensayo “El artista como etnógrafo”, texto que formará base integral de estos seminarios. Con todas las transformaciones que trae al mundo el capitalismo globalizado, se van disipando los valores que hasta entonces clasificaban al artista visual como un genio único, dotado de dones especiales, (ej: Joseph Beuys). Toma el lugar del genio iluminado el artista sensibilizado por la realidad que lo rodea; este perfil de artista no se encierra en su taller y dispensa el mundo externo, al contrario, toma en cuenta todo el flujo de instancias que mueven el universo artístico: cuestiona el mercado, sus funcionamientos y negociaciones, e integra toda esta compleja red de conexiones en el propio proceso de pensamiento y creación de su obra. Se estudiará la mirada poética e individual de lo real a partir de ejemplos específicos de artistas contemporáneos, y y antropólogos visuales como Tim Ingold, Paul Stoller y Laura Marks, entre otros

Enrique Aguerre
Julio de 2010.
Procesando
[Herramientas libres para la creación]
Programar es algo demasiado importante para dejárselo solamente a los programadores -decía alguien- y es el objetivo de este taller familiarizar a los asistentes con conceptos básicos de programación que permitan la creación de imágenes, animaciones e interacción a través del código informático. Se utilizarán herramientas de software libre con código abierto y conjuntamente con el desarrollo de pequeñas aplicaciones por parte de los asistentes, podremos comprender mejor la creación colectiva que deriva del conocimiento producido por todos y compartido libremente.

Anabel Telles
Agosto 2010
Política afectiva
Para pensar la potencia de pensar/crear
En nuestros días, ciertos saberes y experiencias comienzan a provocar inquietud. Se nos ha vuelto imprescindible pensar de otro modo, problematizar los conceptos e ideas que constituyen nuestras teorías y prácticas. Por ello, nos proponemos, en este seminario, estimular un pensamiento crítico y creativo que posibilite un ejercicio conceptual en relación a las prácticas que realizan los integrantes del grupo. Es preciso, valorizar y clarificar ideas, realizar un ejercicio de pensamiento creativo que efectúe un hacer innovador. En el presente seminario trabajaremos en el sentido de estimular el despliegue de la potencia de pensar/crear singular y colectiva gracias al incentivo de una lectura actual de la filosofía de Spinoza. En la medida que ella elabora tanto una crítica de la lógica hegemónica como una apertura a nuevos modos de existencia al trazar las líneas para el despliegue de una política afectiva que abre la posibilidad de una vida singular y colectiva que afirma la producción/creación.

Gachi Hasper
Septiembre de 2010
Visitas de estudio.
Visitas de estudios. La experiencia consiste en un diálogo privado con el artista frente a su obra. Este ejercicio de presentación del trabajo se profundiza con preguntas y observaciones que aparecen entre la obra y el discurso que se tiene sobre ella. Los participantes deben ser artistas en actividad sea cual fuese su soporte –video, foto, pintura, dibujo, instalaciones, etc.
Se revisa el período de los tres últimos años aproximadamente y en forma ideal se realiza en el espacio de trabajo de cada participante.

Jacqueline Lacasa
Octubre
La mala educación

Herramientas para comprender el arte y pensamiento contemporáneos. La idea es que a través del seminario se generen estrategias sobre pensamiento crítico y el posicionamiento de los agentes del campo frente a las prácticas actuales de producción. El seminario se basa en autores como: Barthes, Benjamín, Foster.


Santiago Tavella
Noviembre 2010
Arte y cultura de masas.
Un taller orientado a trabajar con elementos de la cultura de masas como materia prima para la creación y análisis del arte. Una interpretación práctica, un enfrentarse a cosas del cotidiano que se resignifican, se transforman en objeto de arte.

Por consultas e inscripciones 916 6417 - Juan carlos Gómez 1544 p.2
http://facmvd.blogspot.com/

Innova - Espacio de Arte

suite_leibniz (2006-2009)

Innova - Espacio de Arte
Punta del Este

Ruta 10, km 166,400
Altos de Punta Piedras
www.espacioinnova.com

Memorial de los Detenidos Desaparecidos en América Latina

art numerica (beta) | arte + tecnologías + sociedad (noticias + info)

art numerica

Orientado a la información sobre arte, diseño y nuevos medios, su relación con las ciencias y la sociedad. Con énfasis en el contexto latinoamericano, busca servir de nodo articulador entre la diversa información circulante en internet y las personas.

Contiene noticias, entrevistas, reportajes y vinculos relacionados con actividades, personajes, colectivos, movimientos, proyectos, espacios, eventos, publicaciones, documentos y diverso material para entender el alcance de los recientes desarrollos tecnológicos en el quehacer cultural y social, más alla del fetichismo y la fascinación por los gadgets tecnológicos.

Temas especiales de interés son: procomún, programación, diseño, physical computing, tactical media, licencias abiertas, comunidades, desarrollos cientifico-tecnológicos, etc.

Adoptamos directamente una política de trabajo abierta, publicando los contenidos bajo licencia Creative Commons. De existir otra licencia asociada a un contenido especifico, esta será señalada en tales casos.

Es un proyecto iniciado por Ricardo Vega y María José Ríos, y esta basado en Santiago de Chile.

Para informacion de los desarrolladores del proyecto:
- Ricardo Vega www.ricardov.cl
- María José Ríos www.vivisandvasquez.cl

Alerta para un NUEVO MNAV [Yamandú Canosa]

El pasado 16 de octubre un incendio destruyó el principal acervo de la obra de Helio Oiticica en Rio de Janeiro. Quedó hecha cenizas, OOOOOlímpicamente abandonada por las instituciones, un escándalo. Dejadez, ninguneo, negligencia, apatía… El arte latinoamericano de luto. Nos trae a la memoria otro incendio que afectó a la obra de Torres García en los 70’.

Alerta: como muchas veces se ha denunciado, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo tiene unas condiciones de absoluta precariedad. Hay que construir un nuevo MNAV, adaptado a los nuevos y futuros tiempos y que nos de la tranquilidad de que el patrimonio de nuestro arte está en las mejores condiciones. Y no sólo tenemos que estar seguros de que nuestro patrimonio está resguardado, el MNAV nuevo ha de tener espacios que permitan articular los discursos que se entrecruzan en nuestra historia, cosa que actualmente es imposible. Nuevas tipologías de espacios para una lectura renovada y adecuada de nuestra historia. Un MNAV nuevo. Si no lo empezamos a pensar ya, de aquí a unos pocos años el anticuado container que guarda nuestro patrimonio puede colapsar. Ya no hay excusas. Ha llegado el momento de actuar sin personalismos y con audacia, imaginación y responsabilidad.

Y esto no es un reclamo corporativista o elitista. El arte pertenece a la sociedad que lo genera. Es patrimonio de todos y es responsabilidad de todos: del Estado, de los agentes de la cultura, de la sociedad en general. Es un bien público insustituible. El nuevo MNAV ha de estar sin falta en la agenda de la próxima administración que surja del proceso electoral que se inicia este domingo en Uruguay.

Que la triste noticia que viene de Rio de Janeiro nos sirva, por lo menos, para alertarnos definitivamente de nuestra realidad y nos pongamos a trabajar en el museo que nuestro arte -que es de todos, de todos, incluso de los que piensan que no les pertenece- reclama y que esté en las mejores condiciones de seguridad y de exhibición. El resto es dejadez, ninguneo, negligencia, apatía...


Y.C., Barcelona, octubre de 2009

Talita Hoffmann

Talita Hoffmann

Sparring Tour mvd [Jorge Sepúlveda T.]

Curatoría Forense

a[caja]cerrada

Banksy vs Bristol Museum

http://www.banksy.co.uk/

Borde Sur en el Museo do Pobo Galego [Santiago de Compostela]

http://www.museodopobo.es/

PROJETÁVEIS/ PROYECTABLES/ PROJECTABLES [7ª Bienal del Mercosur]

7ª Bienal del Mercosur:
El grito y la escucha

Convocatória abierta a artistas para

PROJETÁVEIS/ PROYECTABLES/ PROJECTABLES

Invitamos a artistas de todo el mundo a presentar proyectos para la exposición Proyectables, una de las siete exposiciones de la 7ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur, que tendrá lugar en Porto Alegre, Brasil, del 16 de octubre al 29 de noviembre de 2009. La exposición será presentada en el Santander Cultural, institución que auspicia la Bienal del Mercosul y actúa en el área de la cultura contemporánea, las artes visuales, la música, el cine y la educación. El Santander Cultural apoya activamente a la 7ª Bienal, cuyos postulados están en sintonía con su práctica de integrar y difundir la multiplicidad de lenguajes y los contenidos artísticos-culturales.

La inscripción estará abierta del 22 de mayo al 10 de julio de 2009. El reglamento y las bases de inscripción pueden consultarse en el sitio www.bienalmercosul.art.br/projetaveis.

Este capítulo de la Bienal, concebido por el curador adjunto y artista Roberto Jacoby, se propone explorar la materialización y localización específica de aquellos proyectos que utilizan la WWW como canal, más allá de fronteras geográficas o de soportes finales.

Los Proyectables son piezas bytes + atoms, formas híbridas que viajarán por Internet y que luego integrarán la exposición de la 7ª Bienal.

Los proyectos pueden ser visuales (fotografías, imágenes, slide shows, sombras, vídeos, filmes de corta, media o larga duración, animaciones, vídeo-instalaciones, flashes), sonoros o performáticos (VJ y DJ, performances, conferencias), o en otros medios (páginas web y juegos interactivos), etc.

Los proyectos deben ser "proyectables" en monitores, telas u objetos, en contextos específicos diseñados como parte de cada pieza.

Deben ser transmisibles vía Internet, a través de download, o ser expuestos en tiempo real, vía streaming.

Deben ser proyectos que pueden viajar por el mundo sin equipaje, para luego adquirir su forma local definitiva, al ser instalados dentro o en torno al Santander Cultural.

El término "proyecto" ("proyectar","proyección","proyectil") impregna el habla contemporánea. Su etimología estricta, "lanzar hacia adelante", ilumina un vasto campo de sentidos, que orientarán las propuestas que se esperan:

- Planear, figurar, imaginar, diseñar, concebir una idea, estimar un futuro.

- Transferir de un dominio a otro, atribuir a alguien los rasgos de otro, extender en el espacio, el tiempo y la sociedad.

- Representar un cuerpo en un plano, mapear.

- Irradiar un sentimiento, hacer oír su voz, comunicar vividamente, darse a conocer.

- Reflejar una imagen sobre una superficie, enviar rayos de luz sobre algo, hacer visible una figura mediante la luz.

La selección de los proyectos será realizada por el equipo curatorial de la 7ª Bienal del Mercosur.

Para mayor información sobre la 7ª Bienal del Mercosur, consulte http://www.bienalmercosul.art.br o contacte projetaveis@bienalmercosul.art.br

Borde Sur 4 [Montevideo]

Gustavo Tabares - Bosques de Ombúes, Valizas, 1991 - Acrílico, spray y marcador sobre impresión offset en papel, 64 x 46 cm.


Ana Campanella - Mujer lineal - Alambre de aluminio sobre chapa de aluminio, 70 x 60 cm.


Jorge Sosa Campiglia - Luneras visiones (Retrato de José Cúneo) - Tejido en telar de alto lizo, 1.55 x 1.95 cm.




Fermín Hontou - Secuencia sin lógica ni frontera - Tinta y acuarela sobre papel, 12 hojas de 14.5 x 21 cm.


Paula Delgado - Sin título. De la serie CSTL, Montevideo 2005 - Fotografía digital montada en aluminio, 40 x 60 cm.



Rulfo - Rastros, 2003 - Rastro de babosa sobre acrílico sobre lienzo. impresión digital, 100 x 150 cm.



Margaret Whyte - Hoy te pertenece, mañana no - Telas, fibras, hilos y cuero, 80 x 55 cm. Objeto (casco) 20 cm diámetro.


Fernando López Lage - 4 cuadrantes, 2007 - Acrílico sobre tela, 136 x 100 cm.



Ernesto Vila - Imagen/Desimagen, 2006 - Ninguna, 66 x 54 cm.


Gerardo Goldwasser - S/T - Precintos de plástico negro y papel perforado 49 cm.



Elena Caja - Frontera - Foto digital, macro, 90 x 80 cm.



Mario Sagradini - Sin título ni mapa (Bordes irregulares capas profundas) - Cilindro de 8 x 18 cm (aprox). Técnica mixta.



Eduardo Cardozo - Máquina orgánica - Óleo y acrílico sobre tela, 80 x 120 cm.


Gabriel Lema - Borde Sur, 2007 - Xilografía sobre papel, 130 x 100 cm.


Oscar Bonilla - de la serie Queridos Todos - Impresión digital - 124 x 85 cm.



Nelbia Romero - NN - Técnica mixta, 35 x 35 cm.




Enrique Aguerre - Légamo, 2008 - Video