Mario D´Angelo (1936-2007)

Bola de lodo

Bola de Lodo. Artista: Rosa Chancho (Julieta García Vázquez, Tomás Lerner, Mumi, Javier Villa y Osías Yanov).

El punto de partida es el espacio que genera una bola de lodo de 2 m. de diámetros que flota entre las columnas de Testa. Se invita a cinco artistas designados por Rosa Chancho, que trabajarán conjuntamente durante una semana e invitarán, a su vez, a otros cinco, y así sucesivamente. Los grupos no se acumulan, sino que se suceden en el tiempo. Se designa al escuadrón oscuro: grupo de N participantes que pueden intervenir sobre lo producido en cualquier momento del proceso. Los materiales disponibles son tierra y agua, sin restricción en la adición de otro material propuesto por el participante. No se contará con ningún tipo de asesoramiento para la “buena” utilización del elemento lodo. La superficie de trabajo queda delimitada a toda la sala del CCEBA. El entorno de trabajo ofrecerá neutras condiciones para su desarrollo. El proceso comienza el 15 de febrero, día que abre al público, y finaliza el 20 de marzo, día de su inauguración.

CCEBA

90+10



El Catálogo, cataloga.

HOY.Martes 20 de Marzo de 2007 – 19hs.
Centro Cultural de España (CCEBA) - Florida 943 -

ROSA CHANCHO TE INVITA A BOLA DE LODO


Rosa Chancho :::::::::::::: Rafael Cippolini :::::::::::Florencia Rodríguez Giles.
Rosa Chancho :::::::::::::: Juliana Iriart ::::::::::::::::: Nicolás Mastracchio.
Rosa Chancho :::::::::::::: Deborah Pruden :::::::::::::::: Sebastian Bonnet.
Rosa Chancho :::::::::::::: Axel Straschnoy ::::::::::::::::::::::: Mónica Girón.
Rosa Chancho :::::::::::::: Benito Laren/Gustavo Ríos::::::::::: Daniela Luna.
Los CCEBA y la participación especial de El Escuadrón de la Oscuridad.

Imágen: Rosa Chancho sobre Sebastián Gordín.
(Gordín en el ICI - 1992, colección Gustavo Bruzzone).


Rosa Chancho es una galería de arte.
www.fotolog.com/boladelodo
www.rosachancho.com

La persistencia de lo efímero. orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975)

Arte Nuevo

SPUTNIK 02

SPUTNIK 02, encuentro de investigaciones sonoras y visuales

Alemania, Venezuela y Uruguay se dan cita en la segunda edición de Sputnik.
El encuentro de investigaciones sonoras y visuales programa un taller de creación sonora y aspira en un futuro próximo a alcanzar la relevancia de otros festivales de estas características como el ya conocido Sonar de Barcelona.

Los próximos días 22, 23 y 24 de marzo tendrá lugar en Montevideo Sputnik 02, un encuentro de música experimental que ya rompió moldes en la escena montevideana durante su primera edición el pasado año.

Organizado por Metroveinte_ gestión cultural en coproducción con el Goethe Institut, Sputnik 02 invita a percibir el sonido desde otro lado, con otra sensibilidad y otros oídos. A profundizar en el ruido y a degustar silencios. A su vez ofrece la posibilidad de aproximar la creación sonora más experimental al público uruguayo acercando orillas y difuminando fronteras. Sputnik invita a adentrarte en la experiencia de la escucha.

Durante los días 22 y 23 de marzo de 11 a 16 hrs. acontecerá la instancia académica en las instalaciones del Goethe Institut con un el taller de creación sonora “Postales de Audio” impartido por el reconocido y prestigioso músico alemán Felix Kubin. Los cupos son limitados y el taller es gratuito. Para inscribirse se deberá mandar un breve cv a metroveintecultura@gmail.com (inscripciones abiertas hasta el viernes 14 de marzo).

El día sábado 24 de marzo a partir de las 23 hrs. en el Central (Rondó 1383 esquina Colonia) se llevarán a cabo los conciertos con la participación de Gastón Arévalo (UY), Felix Kubin (Alemania) y Dj. Trups (Venezuela).

El plato fuerte del festival es el artista alemán Felix Kubin. Personaje único dentro del panorama electrónico actual, Kubin, nació en Hamburgo. Vive y trabaja contra la gravedad. Sus actividades abarcan el estallido Sci-Fi Pop la música futurista ruidista, las películas de la animación, grabaciones de radio y proyectos experimentales. Creador del sello "Gagarin Record" ha publicado, junto a Günter Reznicek y Thomas Beck, la revista Odradek dedicada a la electroacústica y música electrónica y ha realizado programas de radio, "Radio Gagarin", sobre música experimental. Definido como refrescantemente perverso, Kubin es un niño travieso escondido detrás de un vestido de ángel.

Sputnik 02
22 y 23 de marzo. Taller “Postales de audio”. Goethe Institut
inscripciones abiertas. Cupos limitados (metroveintecultura@gmail.com)

Sábado 24 de marzo, 23:30 hrs.
Concierto Sputnik en Central
Line up:
Gastón Arévalo
Felix Kubin
Dj. Trups

Para más información:
Metroveinte_ Gestión Cultural
Silvana Bergson_ tel: 094 36 44 36
metroveintecultura@gmail.com

pregunta

Galería Marte Upmarket cumple 2 años

La Galería Marte Upmarket dirigida por los artistas visuales Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares cumple dos años y lo festeja con una muestra en la que participan Jacquelina Lacasa y Diego Píriz. Es este sábado 10 de marzo al mediodía en Colón 1468.

data + completa desde Marte:

Jacqueline Lacasa Intervención en la vidriera
Diego Píriz Dibujos

Marte Upmarket
Arte Contemporáneo

Del 10 de marzo al 10 de abril de 2007.
Inauguración sábado 10 de marzo – 12 hs.

Jacqueline Lacasa Intervención en la vidriera -la pecera-

“Más allá de nuestros días (Espínola Gomez dixit)” retoma la idea del encuentro y el diálogo que el maestro Espínola manejara en su cuadro de 1976. En aquella obra los hombres, casi robots se encontraban y se comunicaban en un ámbito de esperanza que contrastaba con la incomunicación y la represión de la época. Treinta años después la necesidad de encuentro y comunicación siguen siendo necesarias no como una forma de superar la imposición exterior sino como un camino para lograr unir los fragmentos en que resultó el tejido social y en particular el del campo del arte local. En esta tarea “la hija natural de JTG” propone el encuentro del artista-creador encarnado por los mamelucos que emulan aquellos pintados por Joaquín Torres García y utilizados por él en la inauguración de su muestra del Studio Whitney en Nueva York en el año 1922. En estos nuevos mamelucos, los artistas que se enfrentan están pautados por la historia del arte local impresa en su vestimenta que al igual que la cuadricula de Nueva York en los mamelucos de Torres representa el tablero en el cual se da el juego del encuentro y el diálogo. La obra propone trascender la inmediatez del desencuentro instalado para buscar un horizonte más amplio en el proceso creativo. La instalación es acompañada por siete estudios sobre color y forma a propósito de los dos cuerpos que se encuentran. J.L.


Jacqueline Lacasa, 1970.
Licenciada en Psicología de la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Produce desde el año 2000 la plataforma: “La Hija Natural de JTG”, ha publicado un ensayo y varios números del periódico “La Hija natural de JTG” Dirige el proyecto editorial CAC-cuadernos de arte contemporáneo. Ha realizado exposiciones como artista en Uruguay y en el exterior (Argentina, Brasil, Cuba, España, Estados Unidos). Recibe en el 2006 Subvención de la Cisneros Fontanals Foundation de Miami, participó de la 5ta Bienal del MERCOSUR y de la 9na Bienal de La Habana. Trabaja como curadora y como crítica de arte ha sido seleccionada por el comité de critica de Francia para participar en el último Congreso Internacional en París en octubre de 2006. Trabaja como colaboradora en el Suplemento El País Cultural del Diario EL País, Diario La República y en publicaciones independientes.

Diego Píriz Dibujos -sala-

“…la fuente de esta serie de tintas la inicié en unas historietas eróticas de Milo Manara que se publicaban en las revistas Playboy de los años ochenta. Me gusto la onda retro de la combi, las botas, los sombreros y la sensualidad de sus dibujos. Mi interpretación o paráfrasis, conduce el dibujo por el blanco y negro, creando un nuevo clima, con detalles intimistas, acrecentando la densidad de las escenas y el drama en algunos casos.” D.P.


Diego Píriz, Montevideo 1966
Individuales
2006 - Galería Trench, Punta del Este.
2005 - Galería Del Paseo, Montevideo.
2004 - Galería Praxis, Buenos Aires.
2001 - Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo.
2000 - Galería Thomas Cohn, San Pablo.
2000 - Alianza Cultural Uruguay E.E.U.U., Montevideo.
1999 - Museo de Arte Americano., Maldonado.
1997 - Museo de Arte Contemporáneo de “El PAIS”, Montevideo
1994 - Galería Latina, Montevideo.
1991 - Galería Aramayo, Montevideo.

Colectivas (selección)
2006 - “Identidades” Museo de Arte Contemporáneo, Colima.
“Identidades” Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara.
2006 - “Absorciones”Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo
2004 - Salón Nacional, Museo de Artes Visuales, Montevideo.
2001 - ARTEBA, Galería Thomas Cohn, Buenos Aires
2000 - Mención en el Premio MERCOSUR en ARTEBA, Buenos Aires.
1999 - Séptima bienal Chandon, Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mar del Plata, Montevideo.
1998 - Salón Municipal de Artes Plásticas, Montevideo.
1993 - “Siete Vidas” Galería Praxis, Buenos Aires.

UR arquitectura

UR intenta expandir el discurso y las posibilidades de la arquitectura volviendo visibles ciertas miradas y formas contemporáneas de producción que se cruzan en Buenos Aires.
Es un dispositivo de publicación que relaciona flujos de intercambios entre los trabajos y las personas que participan de ellos y los articula con una escena pública extendida.
Una colección de trabajos, obras y procesos, que a partir del agrupamiento posibilitan la aparición de una lectura nueva.

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EMMETT WILLIAMS, 1925-2007

Falleció el artista Emmet Williams
El fundador e integrante del movimiento Fluxus interpretó en 1999, en el Museo Vostell Malpartida, el concierto 'Génesis'
EFE/MÉRIDA

El Museo Vostell Malpartida y la Junta de Extremadura se sumaron hoy a las muestras de condolencia expresadas por la comunidad artística mundial por el fallecimiento del artista estadounidense Emmett Williams , uno de los fundadores e integrantes del movimiento Fluxus.

Emmett Williams (Greenville, Carolina del Sur, 1925), que falleció la semana pasada en Berlín, donde residía desde 1980, es considerado, por sus poemas, poemas-performances y cuadros-poemas, un explorador de otro lenguaje de signos, de un inédito teatro en el que confluyen gestos, imágenes, colores y palabras, destacó Agapito Gómez González, técnico del Museo Vostell Malpartida.

En 1999, con la colaboración del artista japonés Ay-o, interpretó en el Museo Vostell Malpartida el concierto Fluxus "Génesis" con el que rindió un homenaje en el primer aniversario del fallecimiento al artista Wolf Vostell, con el que le unía una gran amistad.

Después, en junio de 2001, Emmett Williams y el grupo alemán "Die Maulwerker" ofrecieron en el Museo Vostell Malpartida una serie de interpretaciones y reconstrucciones de conciertos históricos de los años 60 y 70 de los pioneros del movimiento Fluxus junto a algunos de nueva creación.

De Emmett Williams , el patrimonio extremeño cuenta con cuatro significativas piezas de los años 60 y 70 que forman parte de la Colección Fluxus-Donación Gino Di Maggio del Museo Vostell.


Fuente: Hoy Digital

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