29 de junio de 2006

Llegada de Mariela Yeregui al fac




PROXEMIA V.1. SEGÚN YEREGUI ES UNA INSTALACIÓN INTERACTIVA BASADA EN SISTEMAS DE MULTI-AGENTES AUTÓNOMOS EN FORMA DE ESFERAS.SE TRATA DE UNA COMUNIDAD DE ROBOTS EN FORMA DE ESFERA QUE REACCIONA A LA PRESENCIA DE AGENTES EXTERNOS (ESPECTADORES, LÍMITES FÍSICOS U OTRAS ESFERAS. ESTAS ESFERAS RUEDAN LIBREMENTE POR MEDIO DE DISPOSITIVOS MECÁNICOS Y, A TRAVÉS DE DESARROLLOS SENSORIALES DE DETECCIÓN, TIENDEN A DESVIAR SU TRAYECTORIA CUANDO SE PRODUCE CUALQUIER CONTACTO FÍSICO. LA DINÁMICA GENERAL INSTALA LA METÁFORA SOCIAL: INDIVIDUOS EN CONTINUO MOVIMIENTO, EVITANDO A OTROS INDIVIDUOS, MÁS CONCENTRADOS EN EL "MOVIMIENTO" QUE EN EL OBJETIVO DE ESTOS
MOVIMIENTOS. PERO AÚN SI EL COMPORTAMIENTO STANDARD ES SEGUIR EN MOVIMIENTO, UNA MINORÍA (SÓLO UNA ESFERA) TRATARÁ DE CONTRADECIR LAS REGLAS SOCIALES, BUSCANDO COLISIONAR CONTRA EL RESTO DE LOS AGENTES.EL ENTORNO, DE NATURALEZA CAÓTICA,
SUPONE UN PRINCIPIO GENERAL: EL MECANISMO TOTAL OPERA BAJO CONDICIONES DE IMPRECISIÓN E INCERTIDUMBRE. EL CONTACTO PERSONAL "SÓLO UN MERO ROCE FORTUITO- ES UN MOMENTO FUGAZ Y, MERCED A UN GESTO OBSESIVO Y ESPONTÁNEO (ALEJARSE), TODA POSIBILIDAD DE QUE LO PÚBLICO DEVENGA ÍNTIMO O PRIVADO QUEDA DESTERRADA. "NO QUIERO QUE ME TOQUES" PARECEN QUERER DECIR LAS ESFERAS AL MODIFICAR SU TRAYECTORIA, ENUNCIANDO ASÍ LA NECESIDAD DE AUTO-CONFINAMIENTO EN LOS PROPIOS CONTORNOS. LA PROXEMIA, TAL COMO FUERA DEFINIDA POR EDWARD T. HALL, ALUDE A LAS OBSERVACIONES Y A LAS TEORÍAS ACERCA DEL USO DEL ESPACIO POR PARTE DEL HOMBRE. HALL DEFINE CUATRO ESFERAS, EN FUNCIÓN DE LAS DISTANCIAS QUE ESTABLECEN LOS INDIVIDUOS ENTRE SÍ: ÍNTIMA, PERSONAL, SOCIAL Y PÚBLICA. PASAJES, DERIVAS Y UNIVERSOS DIVERSOS DOMINAN NUESTRA ESCENA COTIDIANA. MULTITUDES FRENÉTICAS Y ESCENARIOS VERTIGINOSOS EN LOS QUE LA PROXIMIDAD DE LOS CUERPOS ES CASI INEVITABLE. PARADÓJICAMENTE, EN ESTE PAROXISMO DE CUERPOS CERCANOS, EL CONTACTO SE DEBE EVITAR. UN MÍNIMO ROCE PROVOCA LA REPULSIÓN DE LAS DERMIS. CUERPOS CONTIGUOS PERO EMBARCADOS, OBSESIVAMENTE, EN LA DEFINICIÓN Y SALVAGUARDA DE
LA ESFERA PÚBLICA Y SOCIAL. LOS TERRITORIOS PRIVADOS HUYEN DE TODA ENCRUCIJADA DE INTERSECCIÓN. DE AUTO-CONFINAMIENTO EN LOS PROPIOS CONTORNOS. EN 2005 GRACIELA TAQUINI LA INVITA A PARTICIPAR DE BUENOS AIRES DIGITAL, UNA MEGA MUESTRA ORGANIZADA POR EL CENTRO METROPOLITANO DE DISEÑO. DONDE PRODUCE LA OBRA POLUCIÓN Y LA INVITA A REFLEXIONAR SOBRE ESTA OBRA, YA QUE LA MUESTRA SE CONCIBE COMO UN MANUAL DEL ARTISTA USUARIO."DESDE SIEMPRE EL MUNDO MÓVIL ATRAE MI ATENCIÓN. MOVIMIENTOS QUE ESTABLECEN MAPAS INVISIBLES DE RELACIONES. NO QUIERO FIJAR INSTANTES SINO EXPANDIR Y DAR CAUCE A MOVIMIENTOS. EN MI BÚSQUEDA EN TORNO A ESTA IDEA DE SUCESIÓN Y FUGACIDAD, LO AUDIOVISUAL HA SIDO UN HITO OBLIGADO. MÁS TARDE, HACE SIETE AÑOS, LA TECNOLOGÍA EMPIEZA A DAR FORMA Y A REDIMENSIONAR MI UNIVERSO IMAGINARIO. LA SUCESIÓN LINEAL SE QUIEBRA Y EMPIEZAN A ENTRETEJERSE URDIMBRES DE RELACIONES. A "A" YA NO LE SIGUE "B", SINO QUE "A" SE RELACIONA CON "B", "C" Y "N" Y SE INTERMODIFICAN. LOS FLUJOS ASOCIATIVOS Y DINÁMICOS PASAN A OCUPAR EL CENTRO DE MIS REFLEXIONES Y CREACIONES. INTENTO DAR PUNTAPIÉS QUE DESENCADENEN DINÁMICAS PROCESUALES. PARA POLUCION, HE CREADO UNA DINÁMICA A PARTIR DE LA CUAL LA ACCIÓN DEL ESPECTADOR DESATA LA CONTAMINACIÓN. UTILIZO UN MÓDULO PARA EL PROGRAMA DIRECTOR. LOS MÓDULOS QUE SE AÑADEN A ESTE SOFTWARE SE LOS CONOCE CON EL NOMBRE DE XTRAS. EN ESTE CASO, EL XTRA PERMITE CAPTAR EL ESTÍMULO SONORO QUE RECIBE EL MICRÓFONO Y, SEGÚN LA INTENSIDAD SONORA, DESENCADENAR UNA DETERMINADA ACCIÓN, PROGRAMADA POR MÍ. REFLEXIONO SOBRE LA CONTAMINACIÓN DE LA MIRADA, SOBRE LA CONTAMINACIÓN QUE IMPIDE VER. DESDE LA SUPERFICIE TERRESTRE EMERGEN OJOS. SÓLO OJOS. EL CUERPO SE HUNDE EN LAS DENSIDADES DEL TERRENO. DE ÉL, SÓLO QUEDA EN LA SUPERFICIE, EL OJO COMO RASTRO, COMO HUELLA. OJOS QUE SON TESTIGOS. PUGNAN POR VER, POR SUPERAR LA APATÍA Y LA IMPOTENCIA DE LOS CUERPOS ENTERRADOS. NUEVE PROYECCIONES SOBRE SEMI-ESFERAS DE YESO UBICADAS SIMÉTRICAMENTE EN EL PISO. NUEVE OJOS. EL ESTÍMULO SONORO "CONTAMINA".
EL ESPECTADOR INTERACTÚA A TRAVÉS DEL MICRÓFONO, PROVOCANDO LA POLUCIÓN: UNA MULTITUD DE HORMIGAS INVADEN LOS OJOS A PARTIR DEL ESTÍMULO DEL "OTRO" (ESPECTADOR), LAS HORMIGAS LOS CONTAMINAN, NUBLAN LA VISIÓN. EL "OTRO" COMO DESENCADENANTE DE PESTES Y CATÁSTROFES LATENTES. LAS HORMIGAS COMO COMUNIDADES ORGÁNICAS QUE BLOQUEAN LA VISIÓN DE LOS SERES ENTERRADOS. LOS INVADEN HASTA ANULARLOS. LA TECNOLOGÍA ME PERMITE GENERAR MECANISMOS QUE ME EXCEDEN. EL DEVENIR DE LA OBRA NO ME PERTENECE. PARA MÍ, LA TECNOLOGÍA TIENE UN CARÁCTER DEMIÚRGICO. LOS OBJETOS O SISTEMAS QUE CREO ADQUIEREN AUTONOMÍA Y SE AUTOABASTECEN. LA TECNOLOGÍA TIENE LOS MISMOS LÍMITES QUE EL RESTO DE LAS COSAS. ÚLTIMAMENTE, ESTOS LÍMITES SE ME HACEN MÁS EVIDENTES EN EL TERRENO TECNOLÓGICO. TAL VEZ PORQUE CIERTA DEIFICACIÓN ACTUAL DE LO TECNOLÓGICO ACARREA UNA STANDARIZACIÓN Y BANALIZACIÓN DE LA MÁQUINA Y SU POTENCIAL. NO SOY FUNDAMENTALISTA DE LO TECNOLÓGICO, SOY SÓLO SU AMANTE".
LA OBRA DE YEREGUI, QUE POSEE UN NOTABLE DESARROLLO EN SÓLO CINCO AÑOS PROPONE UNA DIALÉCTICA ENTRE LO RACIONAL Y LO IRRACIONAL, EL AZAR Y LA PLANIFICACIÓN, LO MECÁNICO Y LO DIGITAL, LA EMOCIÓN Y LA INTELECTUALIDAD. PERO QUE PARA QUE LO PROFUNDO Y OSCURO SURJAN ES NECESARIO ESTAR ATENTO. YEREGUI MATERIALIZA SU PROCESO INVISIBLE EN OBJETOS PUENTES DE COMUNICACIÓN CON EL ESPECTADOR. ESTOY CANSADA DE QUE EL ARTE TECNOLÓGICO DESPRECIE EL OBJETO, LO REIVINDICO.

GRACIELA TAQUINI




fac

26 de junio de 2006

separados al nacer


cliquear en la imagen

Gracias, Maia!

05982:01



PROGRAMACION: 1º AL 7 DE JULIO
Inauguración: Sábado 1º a las 11 hs.
Lunes a Viernes de 14 a 18 hs
Sábados de 10 a 14 hs.
Conferencias a las 15 hs.

PANTALLA

Selección de videos americanos.
Curaduría: Graciela Taquini (Argentina).
Canadá: Chantal Dupont Con cara dura
México: Ximena Cuevas Contemporary artist
Bolivia: Alejandra Andrada Sancta Santorum
Chile:Edgar Endess Indocumentado
Brasil: Brigida Baltar La recolección de Neblina
Estados Unidos de Norteamérica: Louis Hock Feral
Argentina: Iván Marino Retrato de Mujer sentada:

Monitor/DVD I:
Festivales Internacionales
Selección Instant Video. “Espacios públicos-Espacios íntimos”.
Curaduría Marc Mercier (Francia)
Francia : François Lejault Froïd Project, La loi de confort, Le revê de Cachalot,
La campagne aixoise, Topographie des delices
Japón :Masako Hattori Etude, Un,une
Francia :François Daireux Suite, Les dormeurs.

Monitor/DVD II:
1982-1988. Los inicios del video arte en el Uruguay:
primera etapa Selección de Fernando Alvarez Cozzi (Uruguay).
Teatro-Danza de Montevideo, 1982 Voy por el camino, 12 min., VHS
Fernando Alvarez Cozzi, 1983 Variaciones en espiral, 7 min., VHS
Eduardo Acosta Bentos, 1984 Cronopios, 9 min., VHS
Fernando Alvarez Cozzi, 1985 Anticlip N·2, 6 min., VHS
Enrique Aguerre, 1986 Videopoesía N·4, 9 min. VHS

D: Estación de Audio
Alejandro Alberti

E: Plataforma PC :
Magazine in situ, Curaduria Alicia Herrero (Argentina).
Digital Setting, Curaduria Juliana Rosales

SALAS DE EXHIBICIÓN: 1º AL 31 DE JULIO
Sala I: “Proxemia” Mariela Yeregui, Instalación robótica.
Sala II: “Derechito al altar” Carolina Comas, Videoinstalación

DIGITAL SETTING:
Curaduría Juliana Rosales
Nicolás Branca “Sin Titulo” Fotografía (Uruguay).
Fabián Oliver Fotografía (Uruguay).
Fernando Llanos “Preguntas sobre píxel” Video para celular .(Mejico),
Raul Moarquech Ferrera-Balanquet “Esquinas Rodantes/Traveling Corner”
Proyecto Biopus Instalación interactiva multimedia. (Argentina)
Round Trip, Juliana Rosales, Animación interactiva.

CONFERENCIAS
3 de julio: Graciela Taquini (Artista argentina, crítica de arte y curadora con énfasis en nuevos medios)
De América Selección de videos desde Canadá hasta Argentina.

5 de julio: Mariela Yeregui (Artista visual argentina,docente de la UNTREF ) Cultura digital.

Se publicará la nueva edición de la pataforma "La Hija Natural de JTG" de Jacqueline Lacasa

fac
Fundación de Arte Contemporáneo
T. (598-2) 916 6417
Juan Carlos Gómez 1544 # 2,3 y 4
C.P: 11.000 Montevideo Uruguay
www.facmvd.org

http://facmvd.blogspot.com

Para irse acercando al Ars Electronica Festival 2006


Uno de los Festivales más importantes en lo que a nuevos medios se refiere el Ars Electronica 2006 se define como orientado hacia el arte, tecnología y sociedad.
Aquí los ganadores del 2006 Prix Ars Electronica - International Competition of Cyberarts.

22 de junio de 2006



Continúa SUBSUELO!!

/Ciclo de Performance/ Mayo,Junio,Julio/ Subsuelo del INJU/
Viernes 23 de Junio/20:00 HS./


Participan:

Noel Langone (junto a 6 artistas invitadas)
Agustina Rodriguez / María Eugenia González (Big Lala)

20 de junio de 2006



Demasiada dispersión
Con una batería teórica cargada de lecturas estéticas variopintas y de actualidad, que se entrecruzan y solapan, sin ilustrar, es decir, sin dar luz al entendimiento del lector, el curador Rulfo vuelve a arremeter (sin el atractivo parcial de Márgenes. Salón de los rechazados) con la impetuosa intencionalidad de contribuir a la confusión general, un rasgo propio de su admirado Marcel Duchamp.

Dispersiones (Cabildo de Montevideo) reúne artistas uruguayos de diferentes generaciones que transitan por lenguajes altamente codificados (pintura) y las nuevas hipótesis de investigación. Si hay una sala capaz de anular cualquier intento de montaje innovador, sin tener los medios adecuados y suficientes, esa es el Cabildo. Su estructura arquitectónica es impositiva. Hay que saber dominar ese espacio interior. No sucedió así. Desde el vamos, a la entrada, los auriculares no funcionan, obras en parte sustraídas (Alejandra del Castillo) y una iluminación que aplasta y neutraliza el diálogo entre las obras, sin un nexo visible entre ellas. Una sucesión de acumulaciones que, en solitario, tienen interés (los sensibles dibujos de Juliana Rosales, el ensayo ornitológico de Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares, reflexión de impecable presentación, el emotivo Servicio de acompañantes de Diego Focaccio, Narciso de Sergio Porro en ascendente dominio técnico expresivo), aunque otros nombres, impulsando interesantes ideas (Alejandro Turell, perdido en su refinada condición o el exceso de Cristina Casabó, era suficiente la mujer florero). Los textos de Rulfo, plagados de retórica estética y estereotipado vocabulario (una manía que infecta a todos los curadores uruguayos olvidando que lo menos es más o simplemente repasar Borges) terminan por alejar al espectador de esta elegante frustración con el gesto definitivo de nunca más.

Nelson Di Maggio

Lunes, 05 de junio, 2006 - AÑO 7 - Nº2210

Dispersiones/carta abierta



Demasiada distorsión (carta abierta de Rulfo a Nelson Di Maggio)

El campo del arte contemporáneo uruguayo dista bastante de ser un entramado sólido y fluido. El mercado es ínfimo, la producción teórica es casi inexistente, la crítica es lacónica y superflua, el espacio otorgado por los medios es irrisorio, la promoción estatal está paralizada y la producción se ve dificultada por la imposibilidad de dedicarle el tiempo necesario a la actividad (por causas económicas evidentes).

Ser artista contemporáneo, más allá de poder llegar a hincarle el
diente a un proyecto comprometido y novedoso, es por momentos ingrato y efímero.
A los artistas contemporáneos se les dificulta: acceder a publicaciones con información seria y actual, (Internet es un avance),encontrar lugares donde intercambiar ideas y aprehender conocimientos referidos a la estética y el arte (el FAC es de los pocos). Emplear recursos económicos con soltura, estar en contacto con docentes que no sólo hagan referencia teórica a Gombrich, Arnheim, Picasso o Tápies.


De todos modos pueden y lo están haciendo. Estos están investigando con nuevas formas de comunicación, con lenguajes "altamente codificados": pintura, escultura, ensamblaje, collage, instalaciones (tímidas por sus costos), fotografía, audio, multimedia o algún video (conseguir un cañon de proyección es más difícil que cubrir el Pont Neuf con tela). Actualmente, y lo digo con orgullo, hay muchos artistas locales contemporáneos que aportan conceptos y visiones diferentes, que creativamente amplían el nuestro limitado y diminuto campo cultural. Hoy se puede afirmar que se puede ir a una exposición y sorprenderse de
lo que se ve sin necesidad de encontrar consuelo sólo en el premio Turner o la Documenta.


En contrapartida a los actores que intentan dar su aporte al campo del arte nos encontramos con algunos actores reaccionarios (pueden ser críticos, artistas o curadores). Estos son aquellos, que por ser tan selectos, rechazan casi cualquier cosa que vén por no alcanzar sus elevadas y especiales expectativas, por mostrar algún tipo de degeneramiento de lo que el gran arte es, ha sido o debería ser y que aquí aparentemente no aparece o llega sólo de la mano de unos pocos.


Nuestro campo más que ninguno necesita solidaridad, critica constructiva y seria, que tampoco haga la vista gorda a cualquier cosa, ojo!, como el silencio del envio de las artesanías de Pascale a la Bienal de Venecia. El crítico de arte se encarga de poner-en-crisis el acontecimiento, para que cualquier cosa expuesta no se valore por el simple hecho de estar en un lugar privilegiado.


Ser crítico reviste mucha responsabilidad. No se pueden ni deben emitir juicios apurados por la simple ira de no comprender en profundidad un texto. Por no saber o poder mostrar sus incongruencias, sus errores de apreciación, sus prejuicios, sus infundadas afirmaciones o cualquier cosa que en el discurso no se corresponda con la realidad.
Hay que buscar la veracidad o no de un discurso, si este no es veraz, entonces habrá que desentronar sus pretenciosas ínfulas. Si no se puede, hay que llamar al silencio y dar el brazo a torcer. Eso sí, desprestigiar un texto con adjetivos como "retórica estética" o "estereotipado vocabulario" no es ninguna "manía", ni "infecta" a nadie, eso es crítica tendenciosa y reaccionaria.


"Menos es más" es una idea que debe ser cuidadosamente usada, esta no condice con un guión que intenta justificar y dar andamiaje a una hipótesis de trabajo que quiere transformar ciertas intuiciones en conceptos sólidos y fundados.


Decir de una obra que es únicamente "emotiva" o es únicamente "sensible", no dice "menos" sino que no dice nada en absoluto. Mucho menos un término tan manoseado y ambiguo como "sensible". Solo intenta hacer un guiño al artista de que la obra fue degustada por el crítico.
El texto crítico debería ahondar en esos conceptos, exponerlos, justificarlos y sostenerlos, no así la crónica.


Desterritorializar y reterritorializar (términos deleuzianos-guatarianos) implica salir de un territorio simbólico y entrar en otro.Ir a un contexto ajeno al arte, revisarlo enfrentando ambas baterías paradigmáticas (modelos de interpretación) y al inversa. También, desestabilizar y cuestionar los códigos simbólicos establecidos que la pereza conservadora arrastra sin saber el origen y el por qué. El arte, de esta forma operativa, permite críticar tal como lo han hecho, la sociología, la sicología, la antropología, la filosofía la epistemología, etc. La multidisciplinariedad, una de sus consecuencias, se puede ver en artistas como: Mark Dion, Damián Hirst, Mona Hatoum, Rebeca Horn, Atelier van Lieshout, etc. Los importante no es tanto buscar un espejo de lo que se hace afuera, sino adquirir criterios propios para poder esgrimir la capacidad de discernimiento con propiedad y autoridad. Actualmente aquí, hay artistas que tienen modos operativos análogos aunque originales, que se pretendieron organizar según lo expuesto en el guión.

"Dispersiones" pretende ser un aporte, intenta ser diversa y no recostada en temas cómodos y predigeridos. Se intenta de alguna forma generar teoría a partir de las obras expuestas. Creemos que esto no es imposible, solo hay que poseer bases sólidas y saber sortear miedos y actitudes reaccionarias perniciosas.


Rulfo, Montevideo, Junio 11, 2006

3 pecados

Álvaro Gelabert


"Provisorio permanente"
cartón, lijas, madera pintada
38 x 17 x 17 cm
2006
(En la cara inferior del cubo,
se unen las guardas blancas de las caras perimetrales,
a descubrir si uno es curioso).


"Buenos para nada"
cartón, lijas, batidores de acero
26 x 17 x 17 cm y 11 x 11 x 27 cm
2006

19 de junio de 2006

Amante Latino



El insigne performer uruguayo Clemente Padin en plena performance "Amante Latino" en Visualeyez 2006, organizado por Todd Janes y LATITUDE 53 de Edmonton, Canada, en Mayo, 2006. La carne, tan duramente castigada, fue consumida en un glorioso guiso preparado por Margaret Dragu por los integrantes del equipo del Instituto: Laura Kozak, Lisa Tougas, Norman Omoth, Jessica Tse y los performers Sarada Rauch, Neufus Ramirez-Figueroa, Suzanne Caines, Vida Simon, Zoe Kreye, Tanya Lukin-Linklater y el grupo One Night Only integrado por Blair Fornwald, Anna Scott, Tanis Keiner y Felipe Diaz.

El insigne artista anuncia su próximas presentaciónes en Julio en Nagano y Tokyo, Japón, invitado por Seiji Shimoda y en 05982:01 evento sobre tecnología digital organizado por la Fundación de Arte Contemporánea de Montevideo, Uruguay.

absorciones



"absorciones"

16 artistas plásticos uruguayos conjugados en torno a un tema: "el negro"

"Blanco es el lienzo y la luz; negro el lápiz, la tinta, el acrílico, el óleo y el grafo. El negro dibuja, cubre, oscurece. Se torna noche o atmósfera en pesadumbre, puede ser miedo o calma. Sin importar su cometido, el color negro se disputa el valor del blanco y combate su cínica e innecesaria pureza. Sin importar los preconceptos que afirman su existencia como negación de la luz o ausencia de color, se puede afirmar que el negro es, pues tiene su propia existencia, su propia presencia. "

La inauguración de esta muestra tendrá lugar el día jueves 22 de junio, a las 19:00hs. en la sala de exposiciones del Ministerio de Educación y Cultura (San José 1116 , planta baja).

16 de junio de 2006

Transmediale_06 [berlín] II




En el Lounge de la Academia de Arte de Berlín se encontraba Chamanic Interferences de Brian Mackern; la misma obra que fue exhibida en el Subte Municipal el año pasado que en este caso podía verse en pantalla plana y auriculares mediante y no en formato instalación como en Montevideo.





Transmediale_06 [berlín] I



“Electro Plastique # 2” de Marius Watz en el Club Transmediale que tuvo lugar en Maria am Ostbahnhof el 6 de febrero en un Berlín con varios grados bajo cero.
Arte generativo producido con Processing y OpenGL concebido como ambientación previa a los conciertos de música electrónica, performances y dj´s/vj´s varios.
Imposible quitar los ojos de las pantallas.

Javier Abreu en Alemania



MONO CON AMETRALLADORA

Es el nombre de la ultima y desopilante(?) acción performatica de "EL EMPLEADO DEL MES".

FECHA_ 8 DE JULIO 2006
HORA_ 19:31
LUGAR_GALERÍA DE ARTE / WEIMAR / ALEMANIA

EN EL MARCO DE LA MUESTRA:
"ART DOES NOT DELIVER US FROM ANYTHING AT ALL"


PRESENTACIÓN:
Llegado de la cuarta dimensión del tercer mundo,
EL empleado realizara un popurrí con todo su
packaging de emergencia.....
Ya lo dijo SERGIO ABREU entre lo sublime y lo ridículo
hay un cachito así ( )
( en el programa DE IGUAL A IGUAL, marzo 2006)
......Y SE PUSO A CANTAR !!!!!!

JAVIER ABREU
Montevideo

2006 FESTIVAL DE PERFORMANCE
MUSEO DEL CHOPO
MEXICO DF

2006 Arte Contemporaneo Uruguayo
Colectiva.
EX TERESA ARTE ACTUAL
MEXICO DF

2006 DISPERSIONES
Colectiva. Cabildo de Montevideo.

2006Arte Contemporáneo
Galería del Paseo.Punta del Este

2005Estudio Abierto
BUENOS AIRES

2005MUSEOS DE NOCHE
MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES
“EL EMPLEADO..._como pieza de museo”

2005Magazine in Situ. Performance
Buenos Aires

2005VIDEO UY/00
Video Arte URUGUAYO
CCE BUENOS AIRES

2005Nueva Retrospectiva_”JAVIER ABREU”
SUBTE MUNICIPAL.Montevideo

2005Goethe Institut
“El Candidato”_individual

2005“PECERA”
Galeria MARTE UP MARKET
Montevideo

2005“EL CANDIDATO”
ESPACIO URUGUAY
CINEMATECA URUGUAYA

2004 “ERÓTICA URBANA”
ENGELMAN OST

2004 “TICS”
CABILDO DE MONTEVIDEO

2004 BATUZ FOUNDATION SACHSEN
Sala de Arte CARLOS FEDERICO SAEZ

2003 Encuentro Internacional de Fotografía
ARLES_FRANCIA


2003 6 BIENAL DE VIDEO Y NUEVOS MEDIOS
SANTIAGO DE CHILE

2002 MENCION ESPECIAL
PREMIO PAUL CEZANNE

JAVIER ABREU
TEL 900 23 52
YI 1465
CP 11 100
MONTEVIDEO
URUGUAY

35 años del CEA

14 de junio de 2006

Soberbia y Pasión XII








Sala casi pronta








Mariana Duarte finalizando su obra



Obra de Alicia Ubilla

Detalle de Cecilia Romero

Obra de Cristina Casabó

Obra de Mario D´Angelo

Obra de Enrique Aguerre

Obra de Cecilia Mattos

Obra de Angela López



Obra de Sergio Meirana