52_biennale (I)

Imposible postear nada, no me lo permite el trabajo para hacer. Espero que pueda de a poco ir subiendo imágenes y reflexiones sobre la Bienal de Venecia por dentro.

Hacia la 52 Bienal de Venecia...

Amigos, estamos partiendo en un par de horas junto a Ernesto Vila a la Bienal de Venecia y es mi intención publicar posteos diarios -aún estoy en deuda con el informe de art tech media/Madrid, lo sé- desde el backstage de la biennale como hice con la Bienal del Mercosur 2005.

Un abrazo.

Young-Hae Chang Heavy Industries

Lisboa 20 Arte Contemporanea launches next Thursday, May 24th, LX 2.0 Project's new comission: Manhos Mongols (Morning of the Mongoloids) by Young-Hae Chang Heavy Industries.

For LX 2.0 (http://www.lisboa20.pt/lx20),Young-Hae Chang Heavy Industries created the Portuguese version of Morning of the Mongoloids, the laughable, yet tragic (and extremely ironic) story of a white men that wakes up after a night of drunken partying to find himself no longer who he used to be. Without any motive or underlying logic, the man wakes up and gradually realizes he is Korean. He looks Korean, he speaks Korean and he lives in Seoul, when just the night before he was a white man living in a western country. The piece is a delightful insight on the prejudiced views towards Asian cultures and specially, Korean culture. Not only are we faced with the main characters stereotypes of Asian people, as he gradually comes to terms with the improbable change, we, westerners, are confronted with our own biased views of the rest of the world. It is us, not china men who are being ironically portrayed. It is a mirror-like device and it is returning us our own prejudiced image of ourselves.

Almost ten years ago, in 1999, in a net art workshop in Brisbane, Australia, Young-Hae Chang and Marc Voge, a Korean artist and an American poet, were learning how to work with Flash. Instead of fully mastering the digital tool, they concentrated in two of its basic operations, making text show up in the screen and setting an animation to music. These two features, which they came to master after a couple of days, would define Young-Hae Chang Heavy Industries' artistic practice in the years to come.

Reacting against interactivity as a distinctive feature of new media art, and internet art in particular (the duo has openly stated their dislike for interactivity, comparing interactive art to a Skinner box, but without the reward given after the completion of the desired task), this Seoul-based duo has created fast paced Flash movies combining text and jazz music, drawing inspiration from concrete poetry and experimental film, and through which they have narrated stories in languages such as Korean, English, Spanish, German, Japanese or Portuguese.

Their net art projects (if you are willing to compromise enough to call them that) are stripped of everything usually associated with the field: first of all, no interactivity whatsoever, no hidden buttons, no hipertextual aesthetics, the narrative is as linear and closed as a traditional novel; no graphics, no colours (black rules with a few exceptions of blue and red), no photos, no gadgets at all. It is a textual aesthetic that imposes itself through a web browser window and in which viewers are immersed in strong stories that everyone understands and can relate to.

LX 2.0

Pensée Sauvage – on Freedom

Opening (Ursula Blickle Foundation): Saturday, May 19, 7 pm
May 20 – July 1, 2007

Opening (Frankfurter Kunstverein): Thursday, May 24, 7 pm
May 25 – July 8, 2007

Artists: Lucas Bambozzi (BRA), Lene Berg (N), Andrea Büttner (D), Patricia Esquivias (COL), Cao Guimarães (BRA), Tamara Henderson (CAN), Marine Hugonnier (F), Henrik Håkansson (S), Christian Kracht/Ingo Niermann (D), Deimantas Narkevicius (LT), Rosalind Nashashibi (UK), Markus Oehlen (D), Maria Pask (NL), Anu Pennanen (SF), Lisi Raskin (USA), Mandla Reuter (D), Aïda Ruilova (USA)

Bustrip to the opening at the Ursula Blickle Foundation

We are happy to invite you to join us on a small trip to Kraichtal. The first part of the exhib! ition Pensée Sauvage opens on Saturday 19 May, 7 pm at the Ursula Blickle Foundation in Kraichtal-Unteröwisheim, near Bruchsal. Frankfurter Kunstverein has organized a 50-seat bus. Departure is at 4:30pm from the coach stop at Paulskirche with another pick up at around 5:15pm at the central station in Darmstadt. To reserve a seat please email with name, telephone number and boarding location (Frankfurt or Darmstadt) to assistenz@fkv.de before May 18. Departure to Frankfurt is scheduled for ca. 00.00h

The title of this international group exhibition has been borrowed from the French anthropologist Claude Lévi-Strauss’ seminal book La pensée sauvage (1962). Pensée sauvage means not only “wild thinking,” but also “wild pansy,” a very common wild flower of the family of the violet. One of the most intriguing questions of our time is if it is possible to be a “wild flower;” na! mely, how one can deconstruct fear as well as being an authori! ty and s tart taking initiative. The works presented in the exhibition suggest that there is always another chance to reverse the history of the world: to take the liberty to think and act otherwise. This is freedom.

Pensée Sauvage is a production of the Ursula Blickle Foundation in co-operation with the Frankfurter Kunstverein and will be shown at both venues simultaneously.

Ursula Blickle Foundation
Mühlweg 18
D-76703 Kraichtal-UÖ
T. +49 (0)7251 6 09 19
F. +49 (0)7251 6 65 87
ursula-blickle-stiftung@t-online.de / www. ursula-blickle-stiftung.de
Opening hours: Wed. 2 – 5 pm, So. 2 – 6 pm, and by appointment.

Frankfurter Kunstverein

Floating logos

Floating logos

Contenedor/Container

Los invitamos a la charla informativa a realizarse el próximo Miércoles 9 de Mayo acerca del Intercambio realizado entre el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y la Universidad Wolfgang Goethe (Frankfurt Am Main, Alemania) en el mes de Marzo de este año.

Los estudiantes que formamos parte de este proyecto convocamos a una charla para contar como fue el intercambio, al tiempo que mostraremos fotos de la exposición que montamos allá y algunos videos de nuestra experiencia.

Pueden encontar más información en nuestro blog: www.privadopublico.blogspot.com
Esperamos contar con ustedes el Miércoles en el Gimnasio del local ex-liceo Francés, a las 19:30 hs.

Saludos

Art Tech Media [9 a 11 de mayo, Madrid]

Este miércoles 9 de mayo se inaugura en Madrid el 1º Congreso Internacional Art Tech Media al cual estoy invitado a asistir para realizar una ponencia en la mesa de “Arte y nuevos medios. La plataforma iberoamericana” en el Instituto Cervantes y partcipar en un debate sobre “Nuevo mercado: galerías, ferias, bienales, derechos de autor” en el Ministerio de Cultura. La idea es, en principio, cubrir el evento desde el blog frontera_incierta. Dejo el programa:

1º C o n g r e s o I n t e r n a c i o n a l A r t T e c h M e d i a

Miércoles 9 de mayo:
MINISTERIO DE CULTURA
Auditorio
Plaza del Rey.
12,00 h
Retirada de aparatos traducción simultánea

12,30 h:
Inauguración y Presentación 1º Congreso Internacional Art Tech Media
Ministra de Cultura. Carmen Calvo
Representantes Instituciones Colaboradoras.
Directores Art Tech Media. Montse Arbelo y Joseba Franco

Tarde:
16,30 - 18,30 h. - Debate: Políticas Culturales
- Pavel Smetana. Director CIANT. Praga
- Gefried Stocker. Director Ars Electronica.Linz
- Alberto Saraiva. OI Futuro. Brasil
- Rachel Baker. Art Council
- José Carlos Mariategui. Fundador de Alta Tecnología Andina (ATA) en Lima, Perú. Investigador
en technología y media en London School of Economics, UK.
- Ricardo Echevarría. Presidente de AVAM
- Rebeca Allen. UCLA
- Andreas Broeckmann. Director TESLA. Berlin

19,00 - 20,00 h. - Presentación Libro Blanco FECYT
- Eulalia Pérez. Directora General de la FECYT (Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología)
- José Luis Brea. Investigador principal y Coordinador elaboración Libro blanco
- Javier Echevarría. Director Humanidades CSIC (Comisión Superior de Investigaciones Científicas)

20,00 - 21,30 h. - Cóctel

Jueves 10 de mayo: MINISTERIO DE CULTURA

Mañana:
9,30 h – 11,00 h. Debate: Museos y Centros de Arte en el siglo XXI: producción, comisariado y exhibición de arte digital e inmaterial
- Nina Colosi. Chelsea Museum
- Lisa Dorin. Curator The Art Institute of Chicago
- Marie-Claire Uberquoi. Directora EsBaluard
- Javier Panera. Director DA2
- Laura Barreca. Curadora Pan-Palazzo delle Arti Napoli y Università degli Studi della Tuscia
- Elena Rossi. Curadora de NetSpace: Viaggio dell'arte della rete at MAXXI.
Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Roma
- Antonio Franco. Director MEIAC
- Angela Martínez. Directora Departamento Audiovisual de CCCB
- Nacho Ruiz. Galería T-20

11,00 h – 11,30 h. Pausa-café

11,30 h – 12,30 h. Ponencias Internacionales: Centros de Producción: MediaLab, nuevas plataformas y procesos
- Niranjan Rajah. Assistant Professor. School of Interactive Arts and Technology Simon Fraser University
- Semi Ryu. Assistant Professor, Kinetic Imaging School of the Arts Virginia Commonwealth University
- Zhuang Lixiao. Consejera Asuntos Culturales Embajada de la Republica Popular de China
- Menene Gras. Directora exposiciones Casa Asia

12,30 h – 14,00 h. Debate: Centros de Producción: MediaLab, nuevas plataformas y procesos
- Andreas Broeckmann. Director TESLA, Director Transmediale
- Gefried Stocker. Director Ars Electronica.Linz
- Ximo Lizana. Artista
- Luigi Pagliarini. Director Peam
- Rosina Gómez-Baeza. Directora La Laboral
- Pedro Soler Hangar
- Marcos . Medialab Madrid
- Montse Arbelo y Joseba Franco. Directores Art Tech Media

Tarde:
16,30 h – 18,00 h. Mesa Debate: Arte – Industria – Investigación
- Innovación Tecnológica. Comunidad Madrid
- Vicente Matallana. La Agencia
- Luis Prieto. Sudirector Sociedad de la información. Miniterio de Cultura
- Alejandro Sacristán. Silicon Artists
- Anne Nigten. LAb V2 . Roterdam
- Marcel.lí. Artista
- Anna María Guasch. Crítica de Arte, Universidad Barcelona

18,00 h – 19,00 h. Pausa

Jueves 10 de mayo: INSTITUTO CERVANTES

Tarde
19,00h – 21,00 h. Ponencias y Mesa de debate: Arte y nuevos medios. La plataforma iberoamericana.
- Jose Carlos Mariategui. Fundador de Alta Tecnología Andina (ATA) en Lima, Perú. Investigador
en technología y media en London School of Economics, UK.
- Arcangel Constantini. Artista. Curador Cyberlounge Museo Tamayo Arte Contemporáneo . Mexico city
- Graciela Taquini. Curadora Centro de Desarrollo Multimedia del Centro Cultural General San Martín Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
- Enrique Aguerre. Coordinador del Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay. Curador envío uruguayo a la Bienal de Venecia este año 2007

Viernes 11 de mayo: MINISTERIO DE CULTURA

Mañana
9,30 – 11,00 h. - Debate: Arte Tecnológico, Critica y Medios de Comunicación
- Francisco Serrano. Director Fundación Telefonica
- Rachel Baker. Art Council. UK
- Roberta Bosco. CiberPaís
- Anne Nigten. Roterdam V2
- Graciela Taquini. Curadora Centro de Desarrollo Multimedia del Centro Cultural General San Martín Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
- Margarita Schultz
- Sergio Calvo Fernández. Decano Facultad de comunicación. Universidad Europea de Madrid
- Tina Velho Artista, Coordinadora del Laboratorio de Arte e Tecnologia da Escola de
Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil.

11,00 h – 12,00 h. Pausa-café

11,30 – 13,00 h. Mesa Debate: Nuevo mercado: galerías, ferias, bienales, derechos de autor
- Montxo Algora Director Art Futura
- Nestor Olhagaray. Director de la Bienal de Video y Nuevos Medios de Chile.
- Luis Silva. Curador, turbulence y director The upgrade Lisboa
- Enrique Aguerre. Coordinador del Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay. Curador envío uruguayo a la Bienal de Venecia este año 2007
- Ricardo Echevarría. Presidente AVAM

13,15 – 14,00 h. Conclusions

Viernes 11 de mayo CASA DE AMERICA

Tarde:
16,30 – 20,00 h.
Ponencias, Mesa redonda iberoamericana
- Tania Aedo. Directora del Centro Multimedia del CENART (Centro Nacional de las Artes) de México
- Gustavo Romano. Artista. Coordinador del Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires Director del proyecto Limbo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
- Maria José Monge Picado. Adj. Director del MADC Museo de Arte Contemporáneo Costa Rica. San José
- Mauricio Delfín. Director de Realidad Visual / Gestor del Programa Nuevas tecnologías, gestión y políticas culturales en el Perú.

sólo quiero curarme reloaded

Nuevos posteos alrededor de las prácticas curatoriales en un blog que surge como material de apoyo sobre curaduría en Plataforma para estudiantes de la Escuela de Bellas Artes que se preparaban como monitores de sala.

Esta vez los posteos son provenientes de la excelente revista catalana A-Desk y del blog peruano Arte Nuevo convertido hoy por hoy en un sitio de referencia para el pensamiento artístico contemporáneo en nuestra región.

Sólo quiero curarme

Vanitas _ Graciela Taquini

Vanitas - foto: Arturo Aguiar
Se exhibe en la Fotogalería del Teatro General San Martín a partir del viernes 4 de mayo. Buenos Aires/Argentina.

El Yunque de Gustavo Tabares

“El YUNQUE”
Gustavo Tabares
(instalación)

curaduría: Alfredo Torres

Inauguración: miércoles 9 de mayo de 2007, 19:30 hs.
Instituto Goethe

Del 9 de mayo al 1 de junio de 2007.
De lunes a viernes de 10:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00 hs.
Entrada libre

Instituto Goethe, Canelones 1524. Montevideo, Uruguay.

“El YUNQUE” - Gustavo Tabares

El paisaje como arqueología afectiva

El núcleo de este nuevo trabajo de Gustavo Tabares se encuentra en una serie de fotos que él tomase en una zona selvática de Puerto Rico, en concreto, un Parque Nacional llamado “El Yunque”. De allí, el nombre de la muestra. El creador viajó a la isla en dos ocasiones. Hasta hace poco tiempo vivía en ella su hija María. Este no es un dato menor. De partida, esas fotografías entrañan un valor adjunto, una inherencia afectiva. El paisaje registrado, queda claro, muestra marcadas diferencias con el nuestro. Esgrime una reveladora distancia. La que va del despojamiento, haciendo a un lado la intrincada excepción del monte criollo, a la exhuberancia vegetal. Del terreno apenas ondulado por serranías y cerros, a la decidida altura montañosa. Quien quiera detenerse en este aspecto, puede obtener una vía de acceso. El contraste, la lejanía, el exotismo del paisaje. Quizás es mejor decir, recurriendo a Foucoult, la mirada sobre un paisaje desde un pensamiento otro, a veces inasible para el pensamiento acostumbrado. Pero este acceso no es, en principio, el que más parece importar.
Conviene aclarar de entrada que resulta más fácil analizar esta exposición, este gesto a la vez artístico y afectivo, por lo que no es. Por ejemplo, Gustavo Tabares no es un fotógrafo en sentido estricto. Dentro del amplio repertorio disciplinario que maneja, la fotografía adquiere, en este caso, el rango de un elemento sintáctico más, ubicándose dentro de un ángulo muy abierto, premeditadamente abierto, dentro de una sumatoria de carácter aleatorio. Los diferentes componentes que conjuga la muestra no instauran vínculos axiomáticos, inmediatos. Pese a ello, de pronto, comienzan a generar un juego de nexos impensados, sutiles, redefinidos por la intuición sensible, por la reflexión o por el hecho casual, aun azaroso. Hay objetos emblemáticos, como una pelota de baseball, deporte nacional puertorriqueño. Como una pequeña ranita que es símbolo nacional. Hay caracoles, mapas, ticket de avión, chapitas, postales, todo un instrumental que actua de modo ambivalente. Por un lado, el objeto por sí mismo, como protagonista absorto. Por otro, participando de una orquestación coral, conjunto de voces inaudibles que pueblan el silencio, lo llenan de sonoridades visuales.
Por segunda vez, se impone puntualizar que el variado instrumental usado por Gustavo Tabares no aparece por razones explícitas, tradicionales. Las fotos, las postales, los pequeños objetos, no producen una puesta en escena sobre el souvenir, no son pruebas eficientes sobre el haber estado en cierto lugar. No es recolección que quiere propagar residencias transitorias. Porque no son sólo recuerdos, son evidencias que operan desde una estrategia completamente distinta. Si aceptan oficiar como recuerdos, no lo hacen para ser esgrimidos ante otros, ni siquiera ante el eventual contemplador. No buscan ese tipo de devolución. Fundan una arqueología de los afectos, accionando sobre el creador mismo, desembocando en una manifestación anti-taxonómica de esa arqueología. Se reciben desde una narración auto referencial y se amplifican por el desplazamiento hacia otros sucesos, hacia otras historias afectivas. Hechos y eventos que no exigen la mirada sobre el mismo paisaje, los mismos rescates evocativos. Tampoco piden la misma causalidad. Consienten miradas sobre multiplicados paisajes, sobre sedimentos de otras travesías, de otras circunstancias como recipientes de muy plurales memorias.
El modo narrativo tiene mucho de recolección desordenada, casi fracturada. De seguro porque la memoria es un ineficiente, tramposo restaurador. Se recuerda lo que se quiere recordar y cómo se quiere recordar. Es además, un cuerpo poli-facetado. Está el motivo que impone el viaje, hecho primordial. Pero están las cosas triviales, lo que en principio era hallazgo casi intrascendente y, transcurrido el tiempo, se carga de sentidos icónicos. Los pequeños y cotidianos monumentos, los utensilios, que, mediante una configuración a-científica, van moldeando la arqueología afectiva, el sistema sin método que hace posible el relevamiento intimista, la introspección trascendida por un guión construido mediante signos elusivos, rebotes contra las paredes demasiado estrictas de la memoria.
Por tercera vez, explicar lo que esta exhibición no es. Tampoco es diario de viaje, más allá de alguna libretita, memorando informal, con dibujos de su hija, datos relativos a la botánica y la zoología del lugar. Las anotaciones, sin embargo, no siguen un transcurso ordenado. No relatan los días uno tras otro. Deja las impresiones de esos días, los activadores de conmociones y amores, de alegrías y desasimientos. Y deja los bellos, importantes o banales sustratos residuales. Lo que se lleva en los rincones de una valija y tiene su reflejo especular en los rincones de otra parcela ubicua que se conviene en llamar alma.
El espectador suele estar acostumbrado a dogmas disciplinarios. Muchas veces, demanda las etiquetas rígidas. Esto es escultura, esto es pintura, aquello es instalación, objeto o fotografía. Una vez más y en ese sentido, esta no es una exhibición donde el modo narrativo sea cuestión sencilla. Apenas, puede hablarse de una estética recolectora. De ciertos ready-made vueltos recopilaciones un tanto enigmáticas, vislumbres bastante inciertos. Hay objetos, hay agrupamientos dentro de cajas y cajones, hay, gracias a los elementos sueltos, adheridos a las paredes, una fragancia ambientadora o instaladora. Lo esencial en esta exposición de asuntos personales, de pudorosa oferta afectiva, es la presencia de esos cajones, de los objetos que ellos capturan o de lo que ha logrado huir a su dominio. Los cajones, vale recordar a Bachelard, son receptáculos solidarios de la intimidad. Aquí, parecen liberar sus secretos. Pero, última vez, no es así. Siguen siendo imágenes de intimidad, como sostenía el pensador francés. Siguen cobijando lo que el ser humano, gran soñador de cerraduras, protege denodadamente: sus secretos. En este caso Gustavo Tabares, muestra y oculta, está a punto de compartir su fragilidad o su fuerza, y hace trampa, escapa por la vía de un sarcástico humor, de una ironía que pueda acorazar los secretos. De una belleza natural que puede querer hablar de otra belleza. Admite el acto de amor, pero no quiere someterlo a la disección pública. Da indicios, organiza una especie de rompecabezas, de puzzle. Quienes contemplen, quienes elijan participar deben aceptar esa mínima y habilísima hendidura del secreto. Por ella y gracias a una imaginación predispuesta, iniciar los constantes éxodos interiores. Dejarse descansar en el revelar compartido, o esforzarse en el secreto rigurosamente defendido.

Alfredo Torres

[estamos conectados]

En la inauguración del MAMBA del 4 de mayo en su Sala D se presenta Líneas perdidas, un dibujo de Ernesto Ballesteros que es una propuesta muy pero muy parecida a la que hicimos con Fernando Alvarez Cozzi para la exposición 13 x 13 (trece artistas x trece curadores) con la curaduría de Manuel Neves en el 2005. Trabajos, en definitiva, que versan sobre la invisibilidad/visibilidad de la línea.

Se inaugura el MAMBA el 4 de mayo [Bs. As.]

MAMBA