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Los invitamos a la charla informativa a realizarse el próximo Miércoles 9 de Mayo acerca del Intercambio realizado entre el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y la Universidad Wolfgang Goethe (Frankfurt Am Main, Alemania) en el mes de Marzo de este año.

Los estudiantes que formamos parte de este proyecto convocamos a una charla para contar como fue el intercambio, al tiempo que mostraremos fotos de la exposición que montamos allá y algunos videos de nuestra experiencia.

Pueden encontar más información en nuestro blog: www.privadopublico.blogspot.com
Esperamos contar con ustedes el Miércoles en el Gimnasio del local ex-liceo Francés, a las 19:30 hs.

Saludos

Art Tech Media [9 a 11 de mayo, Madrid]

Este miércoles 9 de mayo se inaugura en Madrid el 1º Congreso Internacional Art Tech Media al cual estoy invitado a asistir para realizar una ponencia en la mesa de “Arte y nuevos medios. La plataforma iberoamericana” en el Instituto Cervantes y partcipar en un debate sobre “Nuevo mercado: galerías, ferias, bienales, derechos de autor” en el Ministerio de Cultura. La idea es, en principio, cubrir el evento desde el blog frontera_incierta. Dejo el programa:

1º C o n g r e s o I n t e r n a c i o n a l A r t T e c h M e d i a

Miércoles 9 de mayo:
MINISTERIO DE CULTURA
Auditorio
Plaza del Rey.
12,00 h
Retirada de aparatos traducción simultánea

12,30 h:
Inauguración y Presentación 1º Congreso Internacional Art Tech Media
Ministra de Cultura. Carmen Calvo
Representantes Instituciones Colaboradoras.
Directores Art Tech Media. Montse Arbelo y Joseba Franco

Tarde:
16,30 - 18,30 h. - Debate: Políticas Culturales
- Pavel Smetana. Director CIANT. Praga
- Gefried Stocker. Director Ars Electronica.Linz
- Alberto Saraiva. OI Futuro. Brasil
- Rachel Baker. Art Council
- José Carlos Mariategui. Fundador de Alta Tecnología Andina (ATA) en Lima, Perú. Investigador
en technología y media en London School of Economics, UK.
- Ricardo Echevarría. Presidente de AVAM
- Rebeca Allen. UCLA
- Andreas Broeckmann. Director TESLA. Berlin

19,00 - 20,00 h. - Presentación Libro Blanco FECYT
- Eulalia Pérez. Directora General de la FECYT (Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología)
- José Luis Brea. Investigador principal y Coordinador elaboración Libro blanco
- Javier Echevarría. Director Humanidades CSIC (Comisión Superior de Investigaciones Científicas)

20,00 - 21,30 h. - Cóctel

Jueves 10 de mayo: MINISTERIO DE CULTURA

Mañana:
9,30 h – 11,00 h. Debate: Museos y Centros de Arte en el siglo XXI: producción, comisariado y exhibición de arte digital e inmaterial
- Nina Colosi. Chelsea Museum
- Lisa Dorin. Curator The Art Institute of Chicago
- Marie-Claire Uberquoi. Directora EsBaluard
- Javier Panera. Director DA2
- Laura Barreca. Curadora Pan-Palazzo delle Arti Napoli y Università degli Studi della Tuscia
- Elena Rossi. Curadora de NetSpace: Viaggio dell'arte della rete at MAXXI.
Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Roma
- Antonio Franco. Director MEIAC
- Angela Martínez. Directora Departamento Audiovisual de CCCB
- Nacho Ruiz. Galería T-20

11,00 h – 11,30 h. Pausa-café

11,30 h – 12,30 h. Ponencias Internacionales: Centros de Producción: MediaLab, nuevas plataformas y procesos
- Niranjan Rajah. Assistant Professor. School of Interactive Arts and Technology Simon Fraser University
- Semi Ryu. Assistant Professor, Kinetic Imaging School of the Arts Virginia Commonwealth University
- Zhuang Lixiao. Consejera Asuntos Culturales Embajada de la Republica Popular de China
- Menene Gras. Directora exposiciones Casa Asia

12,30 h – 14,00 h. Debate: Centros de Producción: MediaLab, nuevas plataformas y procesos
- Andreas Broeckmann. Director TESLA, Director Transmediale
- Gefried Stocker. Director Ars Electronica.Linz
- Ximo Lizana. Artista
- Luigi Pagliarini. Director Peam
- Rosina Gómez-Baeza. Directora La Laboral
- Pedro Soler Hangar
- Marcos . Medialab Madrid
- Montse Arbelo y Joseba Franco. Directores Art Tech Media

Tarde:
16,30 h – 18,00 h. Mesa Debate: Arte – Industria – Investigación
- Innovación Tecnológica. Comunidad Madrid
- Vicente Matallana. La Agencia
- Luis Prieto. Sudirector Sociedad de la información. Miniterio de Cultura
- Alejandro Sacristán. Silicon Artists
- Anne Nigten. LAb V2 . Roterdam
- Marcel.lí. Artista
- Anna María Guasch. Crítica de Arte, Universidad Barcelona

18,00 h – 19,00 h. Pausa

Jueves 10 de mayo: INSTITUTO CERVANTES

Tarde
19,00h – 21,00 h. Ponencias y Mesa de debate: Arte y nuevos medios. La plataforma iberoamericana.
- Jose Carlos Mariategui. Fundador de Alta Tecnología Andina (ATA) en Lima, Perú. Investigador
en technología y media en London School of Economics, UK.
- Arcangel Constantini. Artista. Curador Cyberlounge Museo Tamayo Arte Contemporáneo . Mexico city
- Graciela Taquini. Curadora Centro de Desarrollo Multimedia del Centro Cultural General San Martín Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
- Enrique Aguerre. Coordinador del Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay. Curador envío uruguayo a la Bienal de Venecia este año 2007

Viernes 11 de mayo: MINISTERIO DE CULTURA

Mañana
9,30 – 11,00 h. - Debate: Arte Tecnológico, Critica y Medios de Comunicación
- Francisco Serrano. Director Fundación Telefonica
- Rachel Baker. Art Council. UK
- Roberta Bosco. CiberPaís
- Anne Nigten. Roterdam V2
- Graciela Taquini. Curadora Centro de Desarrollo Multimedia del Centro Cultural General San Martín Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
- Margarita Schultz
- Sergio Calvo Fernández. Decano Facultad de comunicación. Universidad Europea de Madrid
- Tina Velho Artista, Coordinadora del Laboratorio de Arte e Tecnologia da Escola de
Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil.

11,00 h – 12,00 h. Pausa-café

11,30 – 13,00 h. Mesa Debate: Nuevo mercado: galerías, ferias, bienales, derechos de autor
- Montxo Algora Director Art Futura
- Nestor Olhagaray. Director de la Bienal de Video y Nuevos Medios de Chile.
- Luis Silva. Curador, turbulence y director The upgrade Lisboa
- Enrique Aguerre. Coordinador del Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay. Curador envío uruguayo a la Bienal de Venecia este año 2007
- Ricardo Echevarría. Presidente AVAM

13,15 – 14,00 h. Conclusions

Viernes 11 de mayo CASA DE AMERICA

Tarde:
16,30 – 20,00 h.
Ponencias, Mesa redonda iberoamericana
- Tania Aedo. Directora del Centro Multimedia del CENART (Centro Nacional de las Artes) de México
- Gustavo Romano. Artista. Coordinador del Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires Director del proyecto Limbo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
- Maria José Monge Picado. Adj. Director del MADC Museo de Arte Contemporáneo Costa Rica. San José
- Mauricio Delfín. Director de Realidad Visual / Gestor del Programa Nuevas tecnologías, gestión y políticas culturales en el Perú.

sólo quiero curarme reloaded

Nuevos posteos alrededor de las prácticas curatoriales en un blog que surge como material de apoyo sobre curaduría en Plataforma para estudiantes de la Escuela de Bellas Artes que se preparaban como monitores de sala.

Esta vez los posteos son provenientes de la excelente revista catalana A-Desk y del blog peruano Arte Nuevo convertido hoy por hoy en un sitio de referencia para el pensamiento artístico contemporáneo en nuestra región.

Sólo quiero curarme

Vanitas _ Graciela Taquini

Vanitas - foto: Arturo Aguiar
Se exhibe en la Fotogalería del Teatro General San Martín a partir del viernes 4 de mayo. Buenos Aires/Argentina.

El Yunque de Gustavo Tabares

“El YUNQUE”
Gustavo Tabares
(instalación)

curaduría: Alfredo Torres

Inauguración: miércoles 9 de mayo de 2007, 19:30 hs.
Instituto Goethe

Del 9 de mayo al 1 de junio de 2007.
De lunes a viernes de 10:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00 hs.
Entrada libre

Instituto Goethe, Canelones 1524. Montevideo, Uruguay.

“El YUNQUE” - Gustavo Tabares

El paisaje como arqueología afectiva

El núcleo de este nuevo trabajo de Gustavo Tabares se encuentra en una serie de fotos que él tomase en una zona selvática de Puerto Rico, en concreto, un Parque Nacional llamado “El Yunque”. De allí, el nombre de la muestra. El creador viajó a la isla en dos ocasiones. Hasta hace poco tiempo vivía en ella su hija María. Este no es un dato menor. De partida, esas fotografías entrañan un valor adjunto, una inherencia afectiva. El paisaje registrado, queda claro, muestra marcadas diferencias con el nuestro. Esgrime una reveladora distancia. La que va del despojamiento, haciendo a un lado la intrincada excepción del monte criollo, a la exhuberancia vegetal. Del terreno apenas ondulado por serranías y cerros, a la decidida altura montañosa. Quien quiera detenerse en este aspecto, puede obtener una vía de acceso. El contraste, la lejanía, el exotismo del paisaje. Quizás es mejor decir, recurriendo a Foucoult, la mirada sobre un paisaje desde un pensamiento otro, a veces inasible para el pensamiento acostumbrado. Pero este acceso no es, en principio, el que más parece importar.
Conviene aclarar de entrada que resulta más fácil analizar esta exposición, este gesto a la vez artístico y afectivo, por lo que no es. Por ejemplo, Gustavo Tabares no es un fotógrafo en sentido estricto. Dentro del amplio repertorio disciplinario que maneja, la fotografía adquiere, en este caso, el rango de un elemento sintáctico más, ubicándose dentro de un ángulo muy abierto, premeditadamente abierto, dentro de una sumatoria de carácter aleatorio. Los diferentes componentes que conjuga la muestra no instauran vínculos axiomáticos, inmediatos. Pese a ello, de pronto, comienzan a generar un juego de nexos impensados, sutiles, redefinidos por la intuición sensible, por la reflexión o por el hecho casual, aun azaroso. Hay objetos emblemáticos, como una pelota de baseball, deporte nacional puertorriqueño. Como una pequeña ranita que es símbolo nacional. Hay caracoles, mapas, ticket de avión, chapitas, postales, todo un instrumental que actua de modo ambivalente. Por un lado, el objeto por sí mismo, como protagonista absorto. Por otro, participando de una orquestación coral, conjunto de voces inaudibles que pueblan el silencio, lo llenan de sonoridades visuales.
Por segunda vez, se impone puntualizar que el variado instrumental usado por Gustavo Tabares no aparece por razones explícitas, tradicionales. Las fotos, las postales, los pequeños objetos, no producen una puesta en escena sobre el souvenir, no son pruebas eficientes sobre el haber estado en cierto lugar. No es recolección que quiere propagar residencias transitorias. Porque no son sólo recuerdos, son evidencias que operan desde una estrategia completamente distinta. Si aceptan oficiar como recuerdos, no lo hacen para ser esgrimidos ante otros, ni siquiera ante el eventual contemplador. No buscan ese tipo de devolución. Fundan una arqueología de los afectos, accionando sobre el creador mismo, desembocando en una manifestación anti-taxonómica de esa arqueología. Se reciben desde una narración auto referencial y se amplifican por el desplazamiento hacia otros sucesos, hacia otras historias afectivas. Hechos y eventos que no exigen la mirada sobre el mismo paisaje, los mismos rescates evocativos. Tampoco piden la misma causalidad. Consienten miradas sobre multiplicados paisajes, sobre sedimentos de otras travesías, de otras circunstancias como recipientes de muy plurales memorias.
El modo narrativo tiene mucho de recolección desordenada, casi fracturada. De seguro porque la memoria es un ineficiente, tramposo restaurador. Se recuerda lo que se quiere recordar y cómo se quiere recordar. Es además, un cuerpo poli-facetado. Está el motivo que impone el viaje, hecho primordial. Pero están las cosas triviales, lo que en principio era hallazgo casi intrascendente y, transcurrido el tiempo, se carga de sentidos icónicos. Los pequeños y cotidianos monumentos, los utensilios, que, mediante una configuración a-científica, van moldeando la arqueología afectiva, el sistema sin método que hace posible el relevamiento intimista, la introspección trascendida por un guión construido mediante signos elusivos, rebotes contra las paredes demasiado estrictas de la memoria.
Por tercera vez, explicar lo que esta exhibición no es. Tampoco es diario de viaje, más allá de alguna libretita, memorando informal, con dibujos de su hija, datos relativos a la botánica y la zoología del lugar. Las anotaciones, sin embargo, no siguen un transcurso ordenado. No relatan los días uno tras otro. Deja las impresiones de esos días, los activadores de conmociones y amores, de alegrías y desasimientos. Y deja los bellos, importantes o banales sustratos residuales. Lo que se lleva en los rincones de una valija y tiene su reflejo especular en los rincones de otra parcela ubicua que se conviene en llamar alma.
El espectador suele estar acostumbrado a dogmas disciplinarios. Muchas veces, demanda las etiquetas rígidas. Esto es escultura, esto es pintura, aquello es instalación, objeto o fotografía. Una vez más y en ese sentido, esta no es una exhibición donde el modo narrativo sea cuestión sencilla. Apenas, puede hablarse de una estética recolectora. De ciertos ready-made vueltos recopilaciones un tanto enigmáticas, vislumbres bastante inciertos. Hay objetos, hay agrupamientos dentro de cajas y cajones, hay, gracias a los elementos sueltos, adheridos a las paredes, una fragancia ambientadora o instaladora. Lo esencial en esta exposición de asuntos personales, de pudorosa oferta afectiva, es la presencia de esos cajones, de los objetos que ellos capturan o de lo que ha logrado huir a su dominio. Los cajones, vale recordar a Bachelard, son receptáculos solidarios de la intimidad. Aquí, parecen liberar sus secretos. Pero, última vez, no es así. Siguen siendo imágenes de intimidad, como sostenía el pensador francés. Siguen cobijando lo que el ser humano, gran soñador de cerraduras, protege denodadamente: sus secretos. En este caso Gustavo Tabares, muestra y oculta, está a punto de compartir su fragilidad o su fuerza, y hace trampa, escapa por la vía de un sarcástico humor, de una ironía que pueda acorazar los secretos. De una belleza natural que puede querer hablar de otra belleza. Admite el acto de amor, pero no quiere someterlo a la disección pública. Da indicios, organiza una especie de rompecabezas, de puzzle. Quienes contemplen, quienes elijan participar deben aceptar esa mínima y habilísima hendidura del secreto. Por ella y gracias a una imaginación predispuesta, iniciar los constantes éxodos interiores. Dejarse descansar en el revelar compartido, o esforzarse en el secreto rigurosamente defendido.

Alfredo Torres

[estamos conectados]

En la inauguración del MAMBA del 4 de mayo en su Sala D se presenta Líneas perdidas, un dibujo de Ernesto Ballesteros que es una propuesta muy pero muy parecida a la que hicimos con Fernando Alvarez Cozzi para la exposición 13 x 13 (trece artistas x trece curadores) con la curaduría de Manuel Neves en el 2005. Trabajos, en definitiva, que versan sobre la invisibilidad/visibilidad de la línea.

Se inaugura el MAMBA el 4 de mayo [Bs. As.]

MAMBA

Obras en tránsito:::Prácticas de artistas uruguayos

Continúan en exposición hasta el 27 de mayo las obras seleccionadas para el "52 premio nacional de artes visuales María Freire", en el Museo Nacional de Artes Visuales (Tomás Giribaldi s/n) de miércoles a domingo de 15 a 19 hs con entrada gratuita.

En el marco del premio se realizará un ciclo de mesas redondas::: "Obras en tránsito:::Prácticas de artistas uruguayos"

Tal es el título que hilará los futuros diálogos, como pretexto para pensar diferentes ideas acerca de los lugares por donde transitan las obras en los circuitos del arte. Saber cuáles son las condiciones en que los artistas las llevan a cabo y cómo se muestra y percibe el arte. Asimismo se analizará la incidencia del " 52 Premio Nacional de artes visuales" como evento que puede formar parte del proceso de legitimación en la trayectoria de un artista.

Jueves 26 de abril ::: 19 hs ::: Sala de conferencias del Museo Nacional de Artes Visuales
Cecilia Vignolo, Francisco Tomsich, Rulfo (Raúl Álvarez) y Fernando Sicco.
Moderador : Enrique Aguerre

Jueves 10 de mayo ::: 19 hs ::: Sala de conferencias del Museo Nacional de Artes Visuales
Silvia Cacciatori, Juan Angel Urruzola, Daniel Gallo y Mercedes Bustelo.
Moderadora: Clío Bugel

Jueves 24 de mayo ::: 19hs ::: Sala de conferencias del Museo Nacional de Artes Visuales
Guillermo Silva, Martín Pelenur, Martín Verges y Gabriel Lema.
Moderador: Lic. Pablo Thiago Rocca

Les recordamos que los sábados y domingos a las 17.15 y 18.15 hs se realizán visitas guiadas con entrada libre y gratuita. También la artista Adriana Belbussi realizará su performance todos los domingos a las 18.00 hs.


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Metroveinte_gestión cultural
metroveintecultura@gmail.com

El medio es el diseño audiovisual [Jorge La Ferla]

El departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas tiene el gusto de invitarlos al lanzamiento del libro "el medio es el diseño audiovisual" dentro de la colección de Diseño Visual de la editorial Universidad de Caldas.

Este primer libro de la colección estuvo a cargo como compilador de Jorge La Ferla, profesor de la Universidad de Buenos Aires, investigador en medios audiovisuales y realizador de video, televisión y multimedia.

La Colección Editorial en Diseño Visual de la Facultad de Artes y Humanidades, es un proyecto propuesto por la Cátedra La Ferla de la Universidad de Buenos Aires y producido por la IMAGOTECA, Centro de Documentación Visual, de la Universidad de Caldas. Su objeto es difundir el conocimiento en torno a las relaciones entre imágenes técnicas y lenguajes audiovisuales, el entrecruzamiento de la historia de los medios, los soportes y las tecnologías, y, por último, las prácticas de la creación y el diseño con medios audiovisuales. El propósito final es la difusión democrática del conocimiento en diseño y nuevos medios, en el contexto colombiano, donde la producción editorial en este campo es limitada.

La Colección Editorial se enlaza con los programas del Laboratorio de Entornos Virtuales (Media Lab Manizales), la Maestría en Diseño y Creación Interactiva, la Revista Kepes y el Festival Internacional de la Imagen que organiza el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas. Muchos de los autores del primer libro de la Colección: El Medio es el Diseño Audiovisual, han participado en estos programas y han propiciado un intenso debate e intercambio académico y artístico alrededor de las relaciones entre tecnología, diseño, cultura y artes mediáticas.

Lanzamiento en Manizales en el marco del 6 Festival Internacional de la Imagen miércoles 25 de abril 6:30 p.m. Fondo Cultural del Café, Edificio Leonidas Londoño 5to piso.

Lanzamiento en Bogotá en el marco de la XX Feria Internacional del Libro de Bogotá, domingo 29 de abril 2:00 p.m. Auditorio Eduardo Carranza, Corferias.



La irrazonable efectividad de la convergencia metodológica entre el arte y la ciencia
Peter Weibel
De la cultura de los medios a la cibercultura
Lucia Santaella
Arte y diseño multimedia: el cruce entre dos maneras de entender el mundo
Myriam Luisa Díaz M.
Puntos de intersección entre diseño y artes electrónicas: funcionalidad, identidad y política
Martha Patricia Niño Mojica
BIT-bang. Objeto digital
Ricardo Cedeño
El color en el diseño visual. Revisiones alrededor de su injerencia en la disciplina del diseño
Walter Castañeda Marulanda
Comunicación: cambio de paradigmas ante el siglo XXI
Norbert Bolz



Vilém Flusser - Cambio de medio Un retrato
Nils Röller y Siegfried Zielinski
Repensando a Flusser y las imágenes técnicas
Arlindo Machado
El imaginario numérico: simulación y síntesis
Arlindo Machado
La fotografía como expresión del concepto
Arlindo Machado
Máquinas de imágenes : una cuestión de línea general
Philippe Dubois
La era de la ausencia
Peter Weibel



Cine: una puesta en otra escena
Eduardo A. Russo
El lenguaje del cine: evolución, crisis y renovación de un concepto Eduardo A. Russo
Elogio del cine-monstruo
Jean-Louis Comolli
El diseño en el cine japonés. Acerca de la sistemática Ozu
Gerardo Yoel
El filme-ensayo
Arlindo Machado
El factor tiempo en las nuevas imágenes
Mauricio Durán Castro



El cine más la electricidad
Jean-Paul Fargier
La televisión pura
Jean-Paul Fargier
Televisión, imagen electrónica y formas culturales
Jorge La Ferla
TV: la transparencia perdida
Umberto Eco
Televisión: una cuestión de repertorio
Arlindo Machado
La creación electrónica según Jean-Christophe Averty
Anne-Marie Duguet
Glauber Rocha (en) vivo
Jorge La Ferla
[narrativas, accesos y subjetividades televisivas]
Omar Rincón



El arte del video
José Ramón Pérez Ornia
Todas las imágenes son consanguíneas
Paul Virilio
El cine se expande en el video
Gene Youngblood
El video se inspira en las artes plásticas
Anne-Marie Duguet
Qu'est-ce que le cinéma?
Jean-Luc Godard
Los orígenes
Nam June Paik
El cine es arte. La televisión es cultura
Jean-Luc Godard
El tiempo del video
Bill Viola
Para una estética de la imagen video
Philippe Dubois
Videovacío o el diseño de una obra video
Jorge La Ferla
Extremos del video
Christine Mello



Sonido en cine, sonido en video
Michel Chion
La audiovisión: televisión, clip, video
Michel Chion
La construcción de la banda sonora en las artes polisémicas
Michel Chion
El sonomontaje
Carmelo Saitta



El medio es el programa
Xavier Berenguer
El advenimiento de los medios interactivos
Arlindo Machado
Criterios vs indicadores: una propuesta de medición de impacto social de las tecnologías
Felipe César Londoño
Ars Telemática: estética de la intercomunicación
Claudia Giannetti
Reflexiones acerca de la crisis de la imagen técnica, la interfaz humano-máquina, la acción y el juego
Claudia Giannetti
Inteligencia colectiva
Pierre Lévy
Arte virtual
Oliver Grau
El ojo electrónico: mirada, cuerpo, y virtualización
Eduardo A. Russo
El lenguaje visual digital: la estructura del lenguaje visual dinámico en los sistemas interactivos
Felipe César Londoño
WWWART.02. Breve balance de la primera década del net art
Claudia Giannetti



Historias por ordenador
Xavier Berenguer
Una década de interactivos
Xavier Berenguer
La ruptura de las líneas
Carmen Gil Vrolijk
Eisenstein y digital
Pierre Bongiovanni
El cine, el arte del índex
Lev Manovich
Cine expandido, video y ambientes virtuales
Peter Weibel
Cine: hibridez de tecnologías y discursos
Jorge La Ferla
Espacios electrónicos interactivos
Iliana Hernández García



Máquinas para pensar
Rejane Cantoni
Buenas máquinas, malas máquinas para vivir la heterogeneidad en las artes de la imagen y del sonido contra psychopathia medialis
Siegfried Zielinski
Ciudadanos como cyborgs. El espacio público frente a los actuales desarrollos tecnológicos
Adriana Gómez Alzate
El arte del silicion
Lucía Santaella
La ruptura de las líneas
Carmen Gil Vrolijk
Vida artificial: los herederos de Frankenstein
Maria Teresa Santoro y Rejane Cantoni
Software: ¿arte?
Hernando Barragán
Eisenstein y digital
Pierre Bongiovanni
Fuera del cuerpo
Rejane Cantoni y Priscila Farias
Realidades alteradas
Rejane Cantoni
Por un arte transgénico
Arlindo Machado
Reinvenciones cosmológicas: del mundo mecánico al universo digital
Paula Sibilia
La trayectoria del arte: medios-húmedos y las tecnologías de la conciencia
Roy Ascott
La estética de las telecomunicaciones
Eduardo Kac

Presentan la lista completa de artistas de la 6 Bienal del Mercosur

Bienal do Mercosul

Tú y yo, máquinas de deseo [Fernando Velázquez]

Fernando Velázquez

"Tu y yo, máquinas de deseo". Instalación, 2007.
Dimensiones variables.

Caños de plástico, mp5, video, parlantes, livro, sensor de presencia, lámpara dicroica, taza de café y muñeco made in china.

Museo de Arte de Ribeirão Preto
de 27uez de abril a 27 de maio

Inauguracuión 27 de abril a las 20:30 horas.

Rua Barão do Amazonas, 323, Ribeirão Preto, San Pablo.
Visitas de martes a viernes de 09:00 a 18:00 horas; sábados, domingos y feriados, de 12:00 a 18:00 horas.
Informaciones MARP +55 (16) 3635.2421

(ideas_para_camisetas_one_&_two)

(ideas_para_camisetas_one)


(ideas_para_camisetas_two)

El blog de Lander Calvelhe Panizo se llama Por culpa del deseo

Enjoy!

Encuentro Regional de Arte Montevideo 2007 - ERA 07

El Intendente Municipal de Montevideo
Ricardo Ehrlich le invita al Lanzamiento Web del
ENCUENTRO REGIONAL DE ARTE
MONTEVIDEO 2007
AGOSTO 9-SETIEMBRE 30

Miércoles 25 de abril 12 h.
Salón Rojo de la IMM
Piso 1 y ½.

Organiza:
Departamento de Cultura de la IMM,
Museo Blanes y Amigos del Museo Blanes

Coordinación/curaduría gral:
Arq. Gabriel Peluffo Linari, director Museo Blanes
Curadores invitados extranjeros:
Roberto Amigo(Arg) y Gerardo Mosquera(Cuba)

Artistas y curadores invitados nacionales:
Plataforma MEC, Salas de Exposiciones de la IMM (Enrique Badaró, Alicia Haber y Santiago Tavella), Grupo Harto_Espacio, Frontera Incierta, Fundación de Arte Contemporáneo, Intervalo de Confianza, Marte Upmarket y Mariana Ures.

Auspicios institucionales

Ministerios de Educación y Cultura,
Relaciones Exteriores, Turismo y Deporte,
Instituto Ciencias Políticas UdelaR, BID, UNESCO, Embajadas de Argentina, Brasil, Chile, Líbano, México, Paraguay y Perú.

Compartiremos un brindis
Champagne Princesa Laetitia d'Arembert

El Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo desde la coordinación del Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes y con la colaboración de la Asociación Amigos del Museo Blanes, se encuentran organizando el Encuentro Regional de Arte (ERA 07) que tendrá lugar en la ciudad de Montevideo entre el 9 de agosto y el 30 de setiembre del corriente año, un Proyecto Cultural de proyección nacional, regional e internacional.

El evento propone actualizar el debate en torno al concepto de “región cultural” desde la perspectiva de las artes visuales cruzando miradas sobre la temática con otras áreas del abordaje académico, dentro del triángulo ARTE, ANTROPOLOGÍA Y POLITICA. La propuesta está focalizada en la región Sur-Sur aunque no acotada a ella, previendose su itinerancia e involucramiento por parte de otras ciudades de la región (Buenos Aires, Museo de Bellas Artes; Santiago de Chile, Palacio de la Moneda)

OBJETIVOS SINTESIS
1. Desde el mismo, se reconoce al arte, como un instrumento fundamental de inclusión social, de crítica socio-cultural, de puesta en escena -con lenguajes simbólicos específicos- tanto de los conflictos como de las afinidades que caracterizan el proceso de transformaciones identitarias en el ámbito regional, en un momento en que se hacen sentir con particular fuerza los patrones culturales de la globalización y las fricciones fronterizas.
2. Concebido con la participación de artistas y especialistas nacionales y extranjeros (particularmente de la región del Mercosur aunque no exclusivamente); se considera que el mismo constituirá una instancia provocativa, generadora de diálogos, constituyendo una sólida posibilidad para afianzar una estructura de vínculos regionales de trabajo más continuos y permanentes entre nuestros pueblos.
3. Colaborar con la Región y sus ciudades, al debate regional desde las pontecialidades de Montevideo, como ámbito de convocatoria cultural.

El formato incluye exposiciones e intervenciones urbanas y ciclos de seminarios-conferencias, con la participación de artistas y teóricos tanto nacionales como extranjeros incluyendo de la región MERCOSUR.
El área expositiva pretenderá confrontar en diálogo obras e intervenciones de arte contemporáneo que abordan el concepto de “región” como problema con la exhibición de obras y documentos gráficos de carácter histórico del siglo XIX y su consecuente “imaginario regional federalista”.

Exposiciones e intervenciones urbanas
Este rubro se ha organizado en dos proyectos: Proyecto ERA “región-mundo” y Proyecto ERA “región-ciudad”
1.1. El proyecto ERA “región-mundo” incluye una exposición contemporánea: La Cuadratura del Cono en diálogo con una exposición histórica del siglo XIX: Iconografía regionalista en el siglo XIX, relativa al imaginario federalista en la región. La propuesta es “hacer dialogar” museográficamente la historia y la contemporaneidad en torno a los problemas culturales y políticos que conlleva la idea de “región”, poniendo en evidencia cuestiones estéticas y éticas del artista como sujeto político.
Por primera vez de manera inédita en la región desde la iniciativa de Montevideo, se reunirá material iconográfico relativo al imaginario federal del siglo XIX, reuniendo obras, documentos y objetos de museos y colecciones particulares de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay (80 obras aproximadamente). El curador invitado para el área expositiva del siglo XIX, es el Lic. Roberto Amigo (Argentina, UBA).

Por su parte, el curador del área expositiva contemporánea (Gerardo Mosquera, Cuba) ha invitado a participar a 18 artistas de significativa trayectoria internacional (con participaciones en las bienales internacionales más importantes del mundo –Venezia, Documenta de Kassel, Liverpool, San Pablo, etcétera) de distintas regiones. Muchas de sus obras se expondrán por vez primera no sólo en Montevideo sino en la región y otras serán especialmente concebidas para este evento. La lista incluye a : Monica Bonvicini Claudia Casarino Claudio Correa Jose Damasceno Lucia Egaña Shilpa Gupta Mona Hatoum Ricardo Lanzarini Crisitina Lucas Teresa Margolles Cildo Meirelles Amalia Pica Miguel Ángel Ríos Osvaldo Salerno Fernando Sánchez Castillo Santiago Sierra Vibeke Tandberg Pablo Uribe

1.2. “ERA región-ciudad” involucra la participación de artistas y colectivos de artistas contemporáneos y curadores invitados de carácter emergente, tanto nacionales como extranjeros (Grupos Frontera Incierta, Fundación Arte Contemporáneo, Harto Espacio, Intervalo de Confianza, Mariana Ures y Marte Upmarket). El mismo movilizará más de cien artistas organizados mediante eventos de carácter institucional que participarán del Encuentro mediante sus propios proyectos (los cuales incluyen a sus propios artistas invitados de distintas regiones), intervenciones urbanas, intervenciones de red, talleres o “clínicas” de arte, conferencias, etcétera.

El proyecto dispone de los auspicios institucionales de los Ministerios de Educación y Cultura, Relaciones Exteriores, de Turismo y Deporte (y se encuentra muy avanzada la gestión para su Declaración de Interés Nacional por la Presidencia de la República así como su inclusión en la Agenda de la Presidencia por tempore del Mercosur de Uruguay. En el ámbito internacional se disponen de los auspicios de UNESCO y BID; de la Coproducción del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España y Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, de los patrocinios de Príncipe Claus e Hivos (Holanda), Embajadas de Argentina, Brasil, Chile, Líbano, México, Paraguay y Perú.
En el ámbito nacional, se disone del Patrocinio especial de Laboratorios Roemmers; del Patrocinio de Correo Uruguayo; del Apoyo del Hotel Radisson; de la Adhesión de Artes Gráficas, Champagne Princesa Laetitia d’Arenberg, Mariela Zito Viajes y Paycueros. Invitan Diario El País, Canal 12, Tevéciudad y Radio Sarandí. La edición de un catálogo libro constituirá unos de los soportes de registro del evento.

Laboratorio 16 - Taller de Investigación Cinematográfica

Quels horizons, quand le cinéaste aventureux se fait chercheur d’or, arpenteur, mineur de fond, alchimiste?

Los artistas Stefano Canapa (Italia) y Yoana Urruzola (Francia), fundan un laboratorio de revelado y ampliación 16 mm en la Fundación de Arte Contemporáneo. Una herramienta para la intervención y experimentación plástica sobre las imágenes.

La propuesta, incluida dentro del marco de 05982:02 a realizarse durante junio y julio de este año, consiste en un workshop en el que se formará a los participantes en la práctica de 16 mm.

Esta clínica durará 4 días con un cupo máximo de 10 participantes.

Una vez finalizado este taller, el laboratorio de cine experimental continuará funcionando en el fac.

- Teoría, breve introducción cine experimental y laboratorio de artistas.

- Discusión sobre los proyectos, elaboración del dispositivo (la propuesta es que cada participante pueda realizar un film-loop pensándolo para una instalación o performance).

- Registro de imágenes, revelado, ampliación e intervenciones químicas.

- La proyección como medio para una reflexión sobre la espacialización del cine (instalaciones y performances).

" El hecho de construir/ edificar el instrumento de nuestro trabajo corresponde a una elección y a una idea que queremos defender: la autonomía de los medios de producción y la autonomía en consecuencia del trabajo producido, que no tiene que responder estética o metodológicamente a ningún canon preestablecido. Creemos que recuperando el manejo de la cadena entera de producción se abren posibilidades y experimentos. "

Los interesados en participar, deberán enviar vía mail, antes del 15 de mayo, un breve curriculum y un proyecto que les interesaría desarrollar.

Una vez evaluados dichos proyectos, se les comunicará vía mail quienes fueron los seleccionados.

Luego de finalizado el workshop, los trabajos se exhibirán el sábado 23 de junio dentro de la muestra de 05982:02.

El sábado 19 de mayo a las 11 hs., será el primer encuentro teórico. La parte práctica se dará los días 20, 21 y 22 de junio.

Por más iinformación comunicarse de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

fac
Fundación de Arte Contemporáneo
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