Videos Bastardos Vol. 1

Dias 18 e 19 de maio de 2006
Das 18 às 20h
Espaço D’ - r. Duque de Caxias, 1743, lj 10

VIDEOS BASTARDOS edição Porto Alegre
Artistas participantes

Andrei R. Thomaz (Grades #1, 2006, 1"36' e Grades #2, 2006, 2"13'), Claudia Paim (tempo-infância, 2006, 8’14”), Claudia Zanatta (History, 2’09” e Go to the window and look, 7’07”), Dirnei Prates (Relógio, 2005, 3'33"), Gabriela Picoli (sem título, 2005, 4'03”), Glaucis de Morais (Paisagem em fuga: apreensão, 2003-04, 1’06”, Dança!, 2005, 6’06” e Mil e uma noites, 2003, 45”), Leopold Kunrath (Dedo Eu!, 2005, 1’), Lilian Minsky (Brevidade do êxtase, 2006, 1’43”), Marcelo Gobatto (Cangaço, 2004, 7’31”), Maria Zeca Fernández (Preto, 2006, 6’06”), Mariana Silva da Silva (Still, 2004, 1’30”, Tangente, 2003, 6’ e Litoral, 2006, 1’47”), Mariland Sanchez (Peixes no céu, 2005, 1’39”), Nelton Pellenz (sem título, 2006, 4’31”), Pablo Paniagua (Tartarugas no céu (versão 2), 2006, 3’36”), Romy Pocztaruk (Olhos, 2005, 3’).


Organização VIDEOS BASTARDOS edição Porto Alegre

POIS (Claudia Paim, Luciano Zanette, Marcelo Gobatto)

Bosque Virtual - Open Source

BOSQUE VIRTUAL - OPEN SOURCE
http://aburbano.uniandes.edu.co/slow/

Jornada de Software Libre, Sábado 27 de Mayo de 10:00 am a 2:00 pm

Traiga CDs para quemar ! Traiga Camisetas para estampar!

Conferencias, presentaciones de software, presentaciones de proyectos, música...

La sala-taller "Bosque Virtual" empezará desde el semestre entrante a implementar una política sistemática y constante de uso y documentación de Open Source para Mac OSX (darwin) y Linux (Ubuntu).

Para ello se montará espejos de servidores, se mantendrá un proceso de actualización e investigación constante, se realizará diferentes llamados a desarrollar proyectos usando plataformas Open Source.

Tendremos también:

SLOW

Software Libre OSX Windos]
SLOW: Una migración lenta.
Distribución gratuita de Software Libre para sistemas operativos OSX y
Windows

El software es gratuito
¡sólo traiga su C:D!

http://www.slow.randomlab.net

MICHICA

El colectivo Michica realizará una jornada de estampación de camisetas y
afiches con motivos de algunos animales del Chocó biogeográfico para
señalar el impácto que la agroindustria palmera ha tenido en esta región.

La estampación es gratuita
¡sólo traiga su camiseta!

http://www.michica.org/aniderechos/index.html

Transmisión

http://aburbano.uniandes.edu.co/slow/stream

Estamos en periodo de evaluación de darwin ss. Para ver esta transmisión
necesita Quick Time Player. Si está sobre windows, el player pedirá
desbloquear
el acive X en el QT Player.

Sábado 27 de mayo:

P R O G R A M A C I Ó N:

Conferencias:

Igor Tamara +
Estudiantes del Gimnasio Fidel Cano
de 10:00 a 11:30 am
Presentacón de proyectos desarrollados en el colegio.

Planet CCRMA
Proyecto de sonido Open Source. Presentado por uno de sus desarrolladores.
de 11:30 a 12:30 m
Juan Reyes


Visita laboratorio:
Laboratorio de Visualización Avanzada.
Realidad Virtual
Desarrollos propios del Lab.
Presentación de Access Grid Access Grid

Presentaciones de proyectos y Software OS (Simultáneo):

El Grial (Proyecto)
de 12:30 a 2:00 pm
Video juego ambiental.
Realizado en Blender
CSound + Audacity
grupo de Interés de Cine Animación y Medios - Universidad de los Andes.
Diego Restrepo Paris.

ddmaxpoject (Ambiente)
de 12:30 a 2:00 pm
Audición de selección de música de Free Lables.
Diego León.

blender + python
de 12:30 a 2:00 pm
Presentación del Software
Camilo Martíinez

processing
de 12:30 a 2:00 pm
Presentación del Software
Felipe Vega

darwin SS
de 12:30 a 2:00 pm
Presentación del Software
Andrés Burbano

pure data
de 12:30 a 2:00 pm
Presentación del Software

: )


A_____________Brrrrrrrrrrrrrrb!

friki day

frontera_incierta se adhiere al día del orgullo friki, hoy 25 de mayo.

La revista de Documenta 12

El proyecto

La documenta 12 mantendrá un diálogo con más de 70 redacciones de publicaciones tanto impresas como digitales de todo el mundo. Los interlocutores de este diálogo debatirán y reflexionarán sobre las tesis y los temas principales de la próxima edición de documenta, reaccionando a dichas tesis e interrogándose sobre los temas principales desde su ámbito específico de conocimiento. La documenta recogerá estos debates, mantenidos de forma totalmente autónoma por las redacciones, más los textos e imágenes en los que se centren las diferentes propuestas en una serie de publicaciones. Esta "revista de revistas" intentará constituirse como una plataforma para los discursos estéticos actuales. El diálogo entre las redacciones y documenta 12 se convertirá en una sección más de la exposición de Kassel.

La idea central
Uno de los objetivos centrales de una exposición de arte en un mundo globalizado, es la transmisión de los conocimientos específicos y las imágenes que se generan a partir de las circunstancias de un lugar concreto pero que van más allá de éstas. ¿Cómo encuentran su expresión en documenta 12 estos conocimientos locales? ¿Cómo son representados? ¿Cómo transcurre este proceso de transposición? "Aquí entra en escena la revista de documenta 12, y no sólo como medio de transmisión, sino como forma organizativa que, a modo de antesala, abre el camino hacia la exposición poniendo en manos del público interesado los conocimientos que necesita para poderse mover en el espacio expositivo con la suficiente información y, por ello, de forma distendida. Además, la elaboración de la revista constituye un proceso comunicativo que pone al descubierto diferentes cosas: planteamientos temáticos, prioridades, trabajos." (Roger M. Buergel)

Los implicados
Las revistas y redacciones implicadas en el proyecto de publicación de documenta 12 constituirán un punto de encuentro fundamental entre la producción, el debate y la crítica de arte. En ellas irán tomando forma las diferentes posiciones discursivas y supondrán un mediador esencial en el proceso de traducción y aprovechamiento de estas posiciones discursivas, tanto para un público específico como para el público general y los grandes medios audiovisuales. Estas revistas representarán el entorno en el que se pondrán de manifiesto las relaciones entre arte y teoría o entre arte y público, pero también otras cuestiones de la práctica y la teoría artísticas. El diálogo que tendrá lugar en el marco de documenta 12 no será determinado por las dimensiones y el alcance de las posibles publicaciones, sino por la relevancia de cada una de ellas. El ámbito de acción del proyecto abarcará desde las pequeñas publicaciones situadas dentro de un ámbito lingüístico reducido hasta los líderes de ámbito supranacional.

Estructura y desarrollo

Actualmente un equipo redactor está esbozando, juntamente con un grupo de redacciones y expertos locales, un mapa de localización de las publicaciones que estarán implicadas en el proyecto. Con la participación de editores, críticos, teóricos y artistas tendrá lugar una serie de encuentros en los que se elaborarán las líneas conceptuales de las distintas publicaciones.
Finalmente, cada una de las revistas participantes en esta red debatirá y profundizará sobre uno de los temas en una de sus ediciones, dedicándole un artículo, una sección o un suplemento temático en diferentes formatos: entrevistas, ensayos, artículos o textos de ficción. Los diferentes textos y contextos de cada una de las revistas, así como las ideas desarrolladas en los encuentros, constituirán el material básico de la serie de publicaciones de documenta. Junto a este material, las publicaciones incluirán también textos centrales que girarán alrededor del concepto y el contexto de documenta 12. De esta manera, cada una de las publicaciones ofrecerá una introducción general a un tema central, un documento que facilitará el acceso a la exposición no solamente al público entendido, sino también al público general interesado. El primer número de la revista de documenta 12 se publicará en otoño/invierno de 2006.
La revista será editada en alemán e inglés. Además, estará disponible en versión electrónica y, gracias a un sistema de impresión por demanda, en otras lenguas como ruso, chino, español, francés o árabe.

Los objetivos principales

Las revistas implicadas en este proyecto se plantearán cuestiones centrales del arte contemporáneo, como: ¿Qué significa transmisión cultural? ¿Dónde está la frontera entre las suposiciones teóricas y la práctica estética? ¿Cuál es el objetivo de imágenes? ¿Cómo se representan los diferentes discursos en los supuestos centros, en contraste con las presuntas periferias? ¿Qué diferencias en los focos temáticos, que cambios en los paradigmas pueden apreciarse entre disciplinas? ¿En qué se diferencia, si es que se diferencia, el concepto de trabajo artístico del de otros tipos de trabajo?
El proyecto de publicación de documenta 12 abre, pues, un diálogo duradero que no se basa en la autocontemplación de la muestra misma. Se trata mucho más de desarrollar las tesis del evento y confrontarlas con aquellas ideas que circulan e influyen, tanto en el discurso sobre arte como en el de los artistas a nivel internacional, local o en un contexto concreto. El proyecto se centra, no tanto en el papel de los discursos heterogéneos de la práctica artística, sino en el arte mismo, en sus medios, sus dialectos y sus transformaciones en las diferentes funciones, regiones y realidades.
Otro de sus objetivos es abrir canales para redes de distribución nuevas e independientes y estimular formas flexibles de comunicación supralocal. Especial atención recibirán también los resultados del proyecto a largo plazo, es decir, aquellos que van más allá del período de vigencia de la documenta 12, como es el desarrollo de redes de información, de bancos de datos y de otras herramientas comunicativas.
Se tratará de hacer visibles las experiencias de autores, teóricos y artistas de esta red que trabajan en la implementación local de discursos y comparan esta experiencia con la de otras situaciones y contextos. Asimismo, se prevé la creación de cooperaciones internacionales que irán más allá del ámbito del proyecto.

Georg Schöllhammer

Contacto
publications@documenta.de

Tetsuo Kogawa y Félix Guattari

Encuentros en Tokio en octubre de 1980 y mayo de 1981. Imperdibles.

SUBSUELO

SUBSUELO - CICLO DE PERFORMANCE
Primer encuentro
Viernes 26 de Mayo
20 hs
Subuselo del INJU (18 de Julio 1865)

Participan:
Erik Schou
Miguel Jaime, Santiago Tureme y Elizabeth Favat
Lucía Ponce de León

Entrada Libre y gratuita.

Subsuelo es un proyecto impulsado desde el Colectivo de Arte
Perro Rabioso, con la curaduria de Martin Molinaro

Contacto:
E-mail: consubsuelo@hotmail.com

Martin Molinaro TEL. 408 57 51
Lucía Ponce de León TEL. 480 75 67

Lynn Hershman en Buenos Aires

cheLA presenta, con la colaboración del Centro Cultural General San Martín (gobBsAs):

VISITA A LA ARGENTINA DE LYNN HERSHMAN

cheLA (el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano) tiene el agrado de informarles que estamos recibiendo por primera vez en la Argentina a Lynn Hershman-Leeson, artista pionera en la búsqueda tecno-cultural. Su obra ha indagado con rigor, constancia y profundidad estética los lugares predefinidos y los territorios alternativos que la mujer puede encontrar en el mundo tecnológico.

A partir de un diálogo colaborativo iniciado en el año 2000, y la posibilidad de nuevos esfuerzos conjuntos, Lynn Hershman y cheLA buscan promover relaciones creativas dinámicas entre Buenos Aires y California.

AGENDA DE ACTIVIDADES DE LA ARTISTA EN BUENOS AIRES:

Viernes 26 de mayo, 19 hs. En CHELA.
“Creación, Identidad y Capacidad Tecnológica:
La praxis artística en el desarrollo tecnológico cultural”
Lynn Hershman y Fabian Wagmister
(un diálogo desde “Time &Time Again...”)


Sábado 27 de mayo, 19 hs.: En el CCGSM, Sala Enrique Muiño
“Conceiving Ada", 1999, 85 minutos.
seguido por sesión de preguntas y diálogo con la artista
Anfitriona: Margarita Paksa

Domingo 28 de mayo, 19 hs.: En el CCGSM, Sala Enrique Muiño
“Teknolust", 2002, 82 minutos.

Entrada Gratuita

Nota Bibliográfica:

LYNN HERSHMAN-LEESON ha trabajado por más de 30 años en fotografía, arte público, arte sitio-específico, entornos interactivos y vídeo arte. Fue la primera artista en crear una obra en videodisco interactivo, "Lorna" (1979-83). Sus mas de cincuenta vídeos e instalaciones interactivas han recibido numerosos premios internacionales. En 1994, fue la primer mujer homenajeada con muestra retrospectiva unipersonal en el festival internacional de Cine de San Francisco (CA, EEUU). Recientemente recibió el mas alto premio de arte mediático del ZKM/Seimens (Alemania) junto con el cineasta Peter Greenaway y el teórico Jean Baudrillard. Su obra se encuentra en muchas colecciones, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro de Arte Walker en Minneapolis, el Museo de Arte de la Universidad de California, Berkeley, y la Colección Hess de California. En los últimos años se realizó una amplia muestra retrospectiva cubriendo la totalidad de su carrera en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. De particular interés para nuestro país es la obra "TimeAndTimeAgain..." (1999) que Lynn Hershman realizó en colaboración con Fabian Wagmister y que se exhibió en la important exhibición "Connected Cities" en Duisburg, Alemania. *http://lynnhershman.com/

~~~~~~

El Centro Cultural Gral. San Martín depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Este ámbito es simultáneo epicentro de tradiciones y vanguardias donde la creatividad, la comunión de ideas y la pasión, brindan un correlato expresivo de las necesidades latentes o manifiestas en el entorno sociocultural porteño y nacional. Centro Cultural General San Martín - Sarmiento 1551. Buenos Aires, Argentina
http://www.ccgsm.gov.ar/

*

CONTACTO de cheLA: Vanesa Quiroz, vanesa.chela@digitalcultures.ucla.edu, 4912-3581.

Ubicado en Parque Patricios, cheLA tiene como objetivo primario incentivar y facilitar expresiones creativas trascendentes y ejemplares en el área de intersección entre “cultura, comunidad y tecnología”.

cheLA – Fábrica de Expresiones - IGUAZU 451 – Parque Patricios – 4912-3581
http://chela.digitalcultures.ucla.edu

Enrique Badaró desde Alaska

Adelanto de la próxima exposición de Kike en la Universidad de Anchorage, Alaska.

BREAKING NEWS
Seeing Red

showcases Alaskan Fulbright Scholar
Fulbright Scholar and Matanuska-Susitna College resident artist Enrique Badaró Nadal, a Uruguay national, displays his work in the UAA Student Union Gallery at the “Seeing Red” art show which runs from June 1-14.

"Seeing Red" will feature pieces from Nadal as well as other Matanuska-Susitna College Art Faculty including: Suzanne Bach, Casey Calhoun, Meredith Cantor, Julie Decker, Jim Frei, RoseMarie Langworthy, Keren Lowell, Sloan Seiden, and Judith Sharp-Levy.

The artists will host an opening reception with refreshments
on June 1 from 4 to 6 p.m.

Videobardo

Convocatoria
II Festival Internacional de VideoPoesia VideoBardo

Creemos que la VideoPoesía, como categoría nueva, es un género en formación. Por lo tanto es de vital importancia los distintos aportes que puedan realizar diferentes videopoetas, enfocando el tema desde diversas ópticas, a fin de enriquecer y ampliar el género.

Invitamos a artistas cuya obra realice algún tratamiento con la palabra, el lenguaje, las letras y/o símbolos, a enviar su material.

VideoBardo, archivo de videopoesía convoca a artistas a enviar obras para su II Festival de VideoPoesía Internacional 2006, a realizarse a fines de Noviembre, en sedes a determinar. VideoBardo podrá también realizar muestras independientes anticipando el Festival.

1. Se recibirán videopoesías de tema libre y en cualquier idioma.

2. Los trabajos serán seleccionados por VideoBardo para su proyección durante las muestras y el festival y no habrá premios.

3. Una vez finalizado el Festival los videos no serán devueltos sino que pasarán a formar parte del archivo de VideoBardo para futuras muestras sin fines de lucro, tanto en Argentina como en otros paises. Los artistas aceptan y autorizan la proyección de sus trabajos por los medios que VideoBardo considere para su difusión.

4. Los videos deben ser enviados en norma pal o ntsc y en formato DVD, no se aceptarán otros formatos. No habrá límite de duración. Se podrán enviar también trabajos originalmente grabados en cd rom pero pasados a DVD, no se aceptarán CDroms.

5. Las obras deberán llevar escritas los siguientes datos: Título, nombre del artista, nacionalidad, dirección, teléfono, mail, duración, norma (PAL o NTSC).

6. Se deberá acompañar un CD con fotografía del video.

7. Cada artista puede enviar más de un trabajo si así lo desea.

8. También podrán presentarse perfomances poéticas y videoinstalaciones poéticas para las cuales se acompañará un video y/o proyecto escrito. En estos casos, el artista se hará responsable del equipamiento técnico, armado y desarmado de su obra.

9. Las obras deben ser enviados por correo o dejados personalmente a la siguiente dirección hasta el 15 de Julio 2006, las obras recibidas con posterioridad pasaran a futuras muestras:
VideoBardo
At. Javier Robledo
Libertador 600 (1638) Vte. Lopez
Pcia. Buenos Aires - Argentina

10. El envio del material implica la aceptación de estas bases y todo aspecto no contemplado en este reglamento será resuelto únicamente por VideoBardo.

www.videopoesia.com

Cecilia Vignolo "por aire"

En setiembre de 2005 realicé el taller "Producción de objetos audiovisuales:teoría y práctica" en el Centro Cultural de España y fue en ese marco que se seleccionaron 7 proyectos a producir en el Centro de Recursos Audiovisuales del CCE durante el 2006.
El primer trabajo exhibido fue el video "Curanderas" de Angela López en el pasado mes de abril y ahora llega el video "por aire" de Cecilia Vignolo a exhibirse este jueves 25 de mayo a las 19 horas en el mismo CCE.

Ensayo sobre la conciencia del mal - Badiou

El enlace al prometido ensayo de Alain Badiou "Ensayo sobre la conciencia del mal"

uruguayos en arteba II

» Caja Negra/Cubo Blanco - Espacio de Videos
Curadores Graciela Taquini y Rodrigo Alonso

Envío del fac (fundación de arte contemporáneo)
Juliana Rosales, Santa Lucía
Enrique Aguerre, Correspondencias - Versión límite
Alejandro Alberti, Electroclima
Carolina Comas, Wing Sii Knowledge Encounter
Patricia Bentancur, suicidio
Angela López, Cuerpo Cerrado.

Para esta nueva edición de arteBA Feria de Arte Contemporáneo, se incorpora como novedad CAJA NEGRA/CUBO BLANCO Espacio de Videos patrocinado por CONVERSE.

“En el campo de las artes contemporáneas el video es mucho más que un soporte o una técnica. Representa, por sobre todo, la forma en que los artistas asumen los desafíos del tiempo y la imagen en movimiento, en sus distintas expresiones, con toda la potencialidad que esto implica. El video ha logrado una fuerte presencia en bienales, mega-exposiciones y otras manifestaciones de todo tipo, accediendo a un mercado específico, ingresando en prestigiosas colecciones y avanzando incluso hacia el espacio publico” explican los curadores del espacio, Graciela Taquini y Rodrigo Alonso.

En el sector que arteBA2006 dedica al video, se instalan nueve cajas negras en donde se presentarán obras de artistas que pertenecen a colecciones institucionales: el MUSAC, Museo de Arte ontemporáneo de Castilla y León, España y el Chelsea Art Museum, Home of the Miotte Foundation, New York, USA, que presenta un programa diseñado especialmente para esta ocasión; y obras presentadas por galerías latinoamericanas invitadas especialmente. De este modo, el público visitante a la Feria podrá acercarse a la producción más destacada de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay.

Caja Negra / Cubo Blanco Espacio de Videos patrocinado por CONVERSE será sin duda uno de los atractivos de la próxima edición de arteBA Feria de Arte Contemporáneo.

arteBA 2006

Juan Uría en el MEC

...de la escueta info del prolífico artista "te cuento que expongo el lunes".

Juan Uría
Inauguración 15 de mayo a las 19.30 horas
San José 1116
Montevideo, Uruguay

uruguayos en arteba I

Magazine in situ plantea en vivo conversaciones entre escenarios diversos, ensayos y proyectos, articulando distintas implicancias de experimentación con el lenguaje en un sentido multidireccional. El archivo de documentación que se va constituyendo en estas situaciones va publicándose en la web.

En ArteBA propone poder moverse en estas direcciones: presentación Archivo Magazine in situ, exhibición Páginas, producción Casting de Coleccionistas, Charlas y Cursos sobre Practicas Contemporáneas.

ARCHIVO MAGAZINE IN SITU
Luís Camnitzer - Belén Gache - Ricardo Basbaum - Rafael Cippolini- Mara Facchín - Margarita Paksa - Horacio Zabala - Javier Abrew - Enrique Aguerre - Miren Jaio – Antoni Muntadas - Jacqueline Lacasa - José Roca – Fernando López Lage – Gustavo Romano - Juliana Rosales - Transnational Republik - Santiago Tavela - Dani Umpi.

PÁGINAS
Presenta una colección de páginas, afiches, weblog, post it, tapa, txt, reporters, cuadernillos,...) de:
Enrique Ariman – Alejandro Cesarco - Raimond Chaves - Mirtha Dermisache - Leòn Ferrari – Gabriela Forcadell - Gabriela Francone - Alicia Herrero - Alberto Lastreto – Fernando López Lage – M7red - Gilda Mantilla - Olivia Plender - Gustavo Romano - Roberto Unterladstaetter - Horacio Zabala

Este planteo trata de pensar otras reglas en relación a la circulación-distribución de arte contemporáneo. Pretende - desde el punto de vista de los artistas - crear un debate acerca del coleccionismo, pensar qué contextos crean las piezas una vez re-contextualizadas en colecciones.

CASTING DE COLECCIONISTAS
Proyecto en colaboración entre: Gabriela Francone y Alicia Herrero

Consiste en crear una mise–en- scene donde realizar un par de preguntas a los coleccionistas que recorran ArteBa y pasen por el stand Magazine in situ mientras se registra en video.



CHARLAS

“Culturales Objetos Suntuosos”

Stand 1 Magazine in situ



Gabriela Forcadell, Fernando Lopéz Lage, Gustavo Romano

Sábado 20 de mayo, 19 hs.

Rafael Cippollini, Diego Melero, Belen Gache

Lunes 22 de mayo, 19 hs.

Francisco Ali Brouchoud, Alicia Herrero, M7red
Miércoles 24 de mayo, 19 hs.



CURSOS
Stand 1 Magazine in situ

Horario 17 a 18,30 hs



Viernes 19 - Fernando López Lage

Curador-Artista

Estrategias Conceptuales

Sábado 20 - Gustavo Romano

Artista –Limb0 y Fin del Mundo

Art Media en el museo

Domingo 21- Alicia Herrero

Artista – Docente

Valor agregado o inmaterialidad del arte

Lunes 22 - Horacio Zabala

Artista - Arquitecto

Son quienes miran las obras quienes las hacen.

Martes 23 -Graciela Taquini

Curadora - Crítica

video arte


Colaboradores: CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires/ Galería El Borde / Untref / Silvina Apás

Untref: Braunstein Elisa, Chiappino Claudia, Enequois Patricia, Esteve Angela, Fontana Paola, Giese Ana, Koselevich Liliana, Loureiro Nieve, Marino María Agustina, Pagano Marcela Laura, Peralta Maria Paula, Rodriguez Marcela Margarita, Rucker Ursula, Saenz Valiente Natalia, Salas Jorge.

www.magazineinsitu.com

info@magazineinsitu.com

ArteBA Stand 1 BJ

Diseño stand: Soleris
Coordinación stand en colaboración con: Ana Knobel e integrantes de la Licenciatura Gestión Arte y Cultura de Untref - Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Proyecto Casting de Coleccionistas en colaboración con: Gabriela Francone

Co-producción: Leo Damonte

Concepto: Alicia Herrero

Meyer+Musso+Alvarez Cozzi

Mañana 11 de mayo a las 19 horas en el CCE se realizará el segundo y último concierto de Sylvia Meyer en colaboración con Riki Musso y Fernando Alvarez Cozzi.
Con el bonus track de un nuevo video de Alvarez Cozzi de la serie “Striptease”.

::titulares logueados::

"Incitados por Martín Groismman, director del taller "Under Media" que llevó recientemente a cabo en Finlandia desarrollamos este espacio, donde compartimos los titulares de las portadas de los periódicos El País (Uruguay) y La Nación (Argentina) cuya referencia sea la construcción de plantas de celulosa en Uruguay y las consecuencias implicadas."
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undermedialogo

Subsuelo del INJU

Convocatoria Ciclo de performance SUBSUELO

Ciclo de performance - Mayo/Junio 2006
viernes 12 y viernes 26 de mayo
viernes 2 y viernes 16 de junio
de 20 a 22 horas.

Convocamos a la presentación de proyectos para el Ciclo de Performance ¨SUBSUELO¨ que se desarrollará en los meses de mayo y junio en el INJU.

Destinatarios:
artistas que estén trabajando en el lenguaje de la performance y el arte acción.

Sala donde se realizara el Ciclo:
Subsuelo del INJU acondicionado con piso negro, paredes blancas de 19 x 7 m.

Plazos:
Se podrán presentar proyectos hasta el 5 de mayo.
Los artistas serán informados en un plazo no mayor a una semana posterior al cierre de la convocatoria del dia en que se presenta su obra.

Proyectos:
Enviar una carpeta (impresa o digital) que incluya:
-Datos personales del o de los artistas (nombre/apellido- dirección- teléfono- email)
-Descripción formal del trabajo
-Sinopsis conceptual del proyecto
-Requerimientos técnicos
-Currículum Vitae
-Material Anexo: se podrá anexar material de obra anterior (hasta 4 fotografías impresas o en formato digital)

Los proyectos se enviaran a molinaromartin@hotmail.com o en 18 de julio 1805- Apto. 1005 . Tel: 4985751

Presentaciones:
el Ciclo tendrá lugar en mayo y junio.

Se difundirá esta presentación invitando a artistas, curadores, instituciones, estudiantes y público en general para que presencien las obras. Se registrará en video cada una de las presentaciones del Ciclo.

Mas información:
Para mayor información, consultas y/o dudas, contactarse con
Martin Molinaro ( molinaromartin@hotmail.com)
Gerardo Podhajny ( gerardopodhajny13@hotmail.com)