En 2000 realicé esta obra
En 2001 realicé esta obra
En 2002 realicé esta obra
En 2003 realicé esta obra
En 2004 realicé esta obra
En 2005 realicé esta obra
Hoy realicé esta obra
En 2007 realizaré esta obra
En 2008 ...
31 de octubre de 2006
De Rulfo
En 2000 realicé esta obra
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De la Revista Museu
25 / 10 /2006 - 6ª Bienal do Mercosul divulga nomes de curadores e artistas
RIO GRANDE DO SUL, Porto Alegre - Em Porto Alegre, 24 de outubro, o curador-geral da 6ª Bienal do Mercosul, Gabriel Pérez-Barreiro, anunciou nomes de curadores e dos três artistas com exposições monográficas no evento que terá lugar em Porto Alegre, de 1° de setembro a 18 de novembro de 2007. A divulgação aconteceu durante palestra aberta do artista argentino Jorge Macchi - um dos três artistas convidados para exposição monográfica.
Desde agosto, Pérez-Barreiro tem divulgado as linhas gerais do projeto curatorial inspirado na metáfora "A Terceira Margem do Rio". Recentemente, o curador-geral acompanhou o curador pedagógico da 6ª Bienal do Mercosul, Luis Camnitzer, em primeiras reuniões de trabalho com equipe e comunidade local. Agora, Pérez-Barreiro apresenta a equipe de curadoria assim constituída:
Gabriel Pérez-Barreiro
Curador-geral – Doutor em História e Teoria da Arte, curador de arte latino-americana do Museu de Arte Blanton da Universidade do Texas em Austin, espanhol, residente em Austin, Texas.
Foi Diretor de Artes Visuais da Americas Society em Nova York por três anos até 2002 e curador da Coleção de Arte Latino-americana da Universidade de Essex entre 1993 e 1998. Tem curado e produzido numerosas exposições de arte latino-americana na Europa e nos Estados Unidos, entre elas mostras de Lygia Clark, Geraldo de Barros, Rivane Neuenschwander e Iran do Espírito Santo. Atualmente, está preparando The Geometry of Hope: Latin American Geometrical Abstraction from the Patricia Phelps de Cisneros Collection para o Museu de Arte Blanton e a Grey Art Gallery de Nova York. Tem proferido conferências sobre arte latino-americana em diversas instituições, entre elas o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Metropolitan Museum of Art, Harvard University, o Museu Guggenheim, a Oxford University e a Fundação Iberê Camargo.
Luiz Camnitzer
Curador Pedagógico – Artista e professor emérito da Universidade do Estado de Nova York, uruguaio, mora em Nova York (NY).
Nasceu na Alemanha, em 1937, mas foi criado no Uruguai, país de onde é cidadão. Formado em arquitetura e escultura no Uruguai, estudou escultura e gravura na Academia de Munique. Nos Estados Unidos desde 1964, Camnitzer é professor de arte da Universidade do Estado de Nova York em Old Westbury, Nova York, e escreve com freqüência para várias publicações especializadas. Desde a década de 60, participou de numerosas exposições coletivas e individuais nos EUA, América Latina e Europa. Foi um dos artistas a fazer parte da 1ª Bienal do Mercosul.
Alejandro Cesarco
Curador da mostra Conversas – Artista e curador independente, uruguaio, residente em Nova York (NY).
Formado pela Universidade de Nova York (Master em Belas Artes) e pela Universidade Católica do Uruguai. Expôs, entre outros lugares, na galeria Murray Guy (NY), em Art in General (NY), na Kraljevic Gallery (Zagreb, Croácia), no Centro Cultural de Espanha (Montevidéu), em El Museo del Barrio (NY), TestSite (Austin, Texas), no Museu Nacional de Artes Visuais (Montevidéu), na Coleção Engelman-Ost (Montevidéu) e no Bronx Museum of the Arts (NY). Foi curador das mostras Felix Gonzalez-Torres, no Museu Nacional de Artes Visuais (Montevidéu), I/ME/MY, no Centro Cultural Molino de Pérez (Montevidéu), Tim Rollins & K.O.S. e Chapter V, ambas na Art Resources Transfer (NY). Co-organizou o ciclo Visitas no Centro Cultural Rojas (Buenos Aires). É editor de Between Artists, uma série de publicações baseadas em conversas entre artistas. Atualmente, reside em Brooklyn, NY.
Inés Katzenstein
Curadora da mostra Zona Franca – curadora e historiadora da arte, curadora do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA), argentina, residente em Buenos Aires.
É formada em Ciências da Comunicação pela Universidade de Buenos Aires, com Master em Estudos Críticos e Curatoriais no Centro para Estudos Curatoriais, Bard College (NY), apoiada pelo Fundo Nacional das Artes e Fundação Antorchas. Escreveu sobre arte contemporânea em diversas publicações especializadas da Argentina e do exterior. Foi editora de Guillermo Kuitca, Drawings (Sperone Westwater, 1998) e de Listen, Here, Now! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant-Garde (Museu de Arte Moderna de Nova York, 2004). Entre outras exposições, curou Liliana Porter: Fotografía y ficción (Centro Cultural Recoleta, 2003) e David Lamelas: Extranjero, Foreigner, Etranger, Austlander (Museu Rufino Tamayo, México DF, 2005), editando os catálogos das duas exposições. Atualmente, é curadora de Malba-Colección Costantini e faz parte do Comitê Assessor da revista Otra Parte (Buenos Aires).
Luis Enrique Perez Oramas
Curador da mostra Zona Franca – curador e historiador da arte, curador do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), venezuelano, mora em Nova York.
É escritor, poeta e historiador da arte. Recebeu seu doutorado sob orientação de Louis Marin e Hubert Damisch na Escola de Autos Estudos em Ciências Sociais (Paris) em 1994. Foi professor de historia da arte na Universidade de Haute Bretagne-Rennes 2 (Rennes, França), na Escola Regional Superior de Belas Artes de Nantes (França) e professor de história da arte e arte moderna latino-americana no Instituto de Estudos Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (Caracas). Foi curador da Coleção Patricia Phelps de Cisneros (Caracas) de 1995 a 2002 e, atualmente, é curador-adjunto no departmento de desenho do MoMA.
Moacir dos Anjos
Curador da mostra Zona Franca – curador de arte e pesquisador, diretor geral do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), Recife, brasileiro, mora no Recife.
É pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco, no Recife, desde 1989. Integrou a equipe de coordenação curatorial do Programa Itaú Cultural Artes Visuais (2001-2003). É curador da próxima edição do Panorama da Arte Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (2007). É curador, com Paulo Sérgio Duarte, da participação brasileira na ARCO - Feira de Arte Contemporânea, em Madri (2008). Dentre as exposições de que participou como curador, destacam-se: Geração da Virada (2006), no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (co-curador: Agnaldo Farias); Rosângela Rennó (2006), no Mamam; Babel - Cildo Meireles, na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2006). É autor de Local/Global: arte em trânsito (Rio de Janeiro: Zahar, 2005).
Ticio Escobar
Curador da mostra Três Fronteiras – curador e crítico de arte, diretor do Museu del Barro / Centro de Artes Visuais, paraguaio, mora em Assunção.
Entre 1991 e 1996, foi diretor de Cultura do município de Assunção. É Presidente do capítulo paraguaio da Associação Internacional de Críticos de Arte. É membro do Claustro do Doutorado em Filosofia, Estética e Teoria da Arte da Universidade do Chile. Tem diversos títulos sobre arte paraguaia e latino-americana publicados. Entre seus livros publicados individualmente, destacam-se: Una interpretación de las artes visuales en el Paraguay (Coleção das Américas, Assunção, 1982 e 1984); La belleza de los otros - arte indígena del Paraguay (RP e Museo del Barro, Assunção, 1993); Sobre Cultura y Mercosur (Edic. Don Bosco Ñandutí vive, Assunção, 1995); El arte en los tiempos globales (Edic. Don Bosco, Assunção, 1997); La maldición de Nemur. Acerca del arte, el mito y el ritual de los indígenas ishir del Gran Chaco Paraguayo (Centro de Artes Visuais / Museo del Barro. Assunção, 1999); El arte fuera de sí (Centro de Artes Visuais / Museo del Barro, Fondec, Assunção, 2004).
Para as exposições monográficas da 6ª Bienal do Mercosul, o curador-geral selecionou nomes que representam diferentes momentos da história da arte latino-americana. Os três artistas são:
Jorge Macchi – (Buenos Aires, 1963) É um dos artistas contemporâneos mais relevantes e reconhecidos da atualidade. A exposição monográfica permitirá a primeira visão geral de sua trajetória em continente americano. A obra de Macchi distingue-se por suas meditações sutis sobre as possibilidades poéticas da vida cotidiana. Macchi trabalha com objetos do dia-a-dia numa variedade de meios, incluindo instalações, vídeos, colagens e fotografias. Participou da 4ª Bienal do Mercosul.
Öyvind Fahlström – (São Paulo, 1929 - Estocolmo, 1976) A participação na 6ª Bienal do Mercosul será a primeira apresentação no Brasil do trabalho de Öyvind Fahlström, o único artista brasileiro a ser homenageado com exposições monográficas no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), Centre Georges Pompidou, Paris, e na Moderna Museet de Estocolmo. Esta exposição exibirá a obra gráfica do artista, na sua totalidade, sendo ele um inovador internacional nesta linguagem.
Francisco Matto – (Montevidéu, 1911 - 1995) Foi um dos participantes mais importantes do Atelier Torres-García no Uruguai. A obra do artista é significativamente marcada pelo seu profundo interesse pelas culturas pré-colombianas, o que o levou a formar sua própria coleção de arte pré-hispânica. Matto representa um dos caminhos mais originais a partir dos ensinamentos do Universalismo Construtivo de Torres-García, alcançando uma perfeita união entre a arte antiga e as linguagens contemporâneas. Participou da 1ª Bienal do Mercosul.
Questionado sobre as formas pelas quais as trajetórias em exposições monográficas relacionam-se com a metáfora da terceira margem do rio, o curador-geral respondeu: "Todos (os artistas) foram escolhidos por representar o conceito da terceira margem; a possibilidade de criar uma terceira realidade entre duas percepções opostas. No caso de Matto, é a união entre arte antiga e contemporânea, no de Fahlström, é a relação entre a política e o Pop e, no de Macchi, o encontro da arte conceitual e da emoção que geram as alternativas".
Revista Museu
RIO GRANDE DO SUL, Porto Alegre - Em Porto Alegre, 24 de outubro, o curador-geral da 6ª Bienal do Mercosul, Gabriel Pérez-Barreiro, anunciou nomes de curadores e dos três artistas com exposições monográficas no evento que terá lugar em Porto Alegre, de 1° de setembro a 18 de novembro de 2007. A divulgação aconteceu durante palestra aberta do artista argentino Jorge Macchi - um dos três artistas convidados para exposição monográfica.
Desde agosto, Pérez-Barreiro tem divulgado as linhas gerais do projeto curatorial inspirado na metáfora "A Terceira Margem do Rio". Recentemente, o curador-geral acompanhou o curador pedagógico da 6ª Bienal do Mercosul, Luis Camnitzer, em primeiras reuniões de trabalho com equipe e comunidade local. Agora, Pérez-Barreiro apresenta a equipe de curadoria assim constituída:
Gabriel Pérez-Barreiro
Curador-geral – Doutor em História e Teoria da Arte, curador de arte latino-americana do Museu de Arte Blanton da Universidade do Texas em Austin, espanhol, residente em Austin, Texas.
Foi Diretor de Artes Visuais da Americas Society em Nova York por três anos até 2002 e curador da Coleção de Arte Latino-americana da Universidade de Essex entre 1993 e 1998. Tem curado e produzido numerosas exposições de arte latino-americana na Europa e nos Estados Unidos, entre elas mostras de Lygia Clark, Geraldo de Barros, Rivane Neuenschwander e Iran do Espírito Santo. Atualmente, está preparando The Geometry of Hope: Latin American Geometrical Abstraction from the Patricia Phelps de Cisneros Collection para o Museu de Arte Blanton e a Grey Art Gallery de Nova York. Tem proferido conferências sobre arte latino-americana em diversas instituições, entre elas o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Metropolitan Museum of Art, Harvard University, o Museu Guggenheim, a Oxford University e a Fundação Iberê Camargo.
Luiz Camnitzer
Curador Pedagógico – Artista e professor emérito da Universidade do Estado de Nova York, uruguaio, mora em Nova York (NY).
Nasceu na Alemanha, em 1937, mas foi criado no Uruguai, país de onde é cidadão. Formado em arquitetura e escultura no Uruguai, estudou escultura e gravura na Academia de Munique. Nos Estados Unidos desde 1964, Camnitzer é professor de arte da Universidade do Estado de Nova York em Old Westbury, Nova York, e escreve com freqüência para várias publicações especializadas. Desde a década de 60, participou de numerosas exposições coletivas e individuais nos EUA, América Latina e Europa. Foi um dos artistas a fazer parte da 1ª Bienal do Mercosul.
Alejandro Cesarco
Curador da mostra Conversas – Artista e curador independente, uruguaio, residente em Nova York (NY).
Formado pela Universidade de Nova York (Master em Belas Artes) e pela Universidade Católica do Uruguai. Expôs, entre outros lugares, na galeria Murray Guy (NY), em Art in General (NY), na Kraljevic Gallery (Zagreb, Croácia), no Centro Cultural de Espanha (Montevidéu), em El Museo del Barrio (NY), TestSite (Austin, Texas), no Museu Nacional de Artes Visuais (Montevidéu), na Coleção Engelman-Ost (Montevidéu) e no Bronx Museum of the Arts (NY). Foi curador das mostras Felix Gonzalez-Torres, no Museu Nacional de Artes Visuais (Montevidéu), I/ME/MY, no Centro Cultural Molino de Pérez (Montevidéu), Tim Rollins & K.O.S. e Chapter V, ambas na Art Resources Transfer (NY). Co-organizou o ciclo Visitas no Centro Cultural Rojas (Buenos Aires). É editor de Between Artists, uma série de publicações baseadas em conversas entre artistas. Atualmente, reside em Brooklyn, NY.
Inés Katzenstein
Curadora da mostra Zona Franca – curadora e historiadora da arte, curadora do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA), argentina, residente em Buenos Aires.
É formada em Ciências da Comunicação pela Universidade de Buenos Aires, com Master em Estudos Críticos e Curatoriais no Centro para Estudos Curatoriais, Bard College (NY), apoiada pelo Fundo Nacional das Artes e Fundação Antorchas. Escreveu sobre arte contemporânea em diversas publicações especializadas da Argentina e do exterior. Foi editora de Guillermo Kuitca, Drawings (Sperone Westwater, 1998) e de Listen, Here, Now! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant-Garde (Museu de Arte Moderna de Nova York, 2004). Entre outras exposições, curou Liliana Porter: Fotografía y ficción (Centro Cultural Recoleta, 2003) e David Lamelas: Extranjero, Foreigner, Etranger, Austlander (Museu Rufino Tamayo, México DF, 2005), editando os catálogos das duas exposições. Atualmente, é curadora de Malba-Colección Costantini e faz parte do Comitê Assessor da revista Otra Parte (Buenos Aires).
Luis Enrique Perez Oramas
Curador da mostra Zona Franca – curador e historiador da arte, curador do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), venezuelano, mora em Nova York.
É escritor, poeta e historiador da arte. Recebeu seu doutorado sob orientação de Louis Marin e Hubert Damisch na Escola de Autos Estudos em Ciências Sociais (Paris) em 1994. Foi professor de historia da arte na Universidade de Haute Bretagne-Rennes 2 (Rennes, França), na Escola Regional Superior de Belas Artes de Nantes (França) e professor de história da arte e arte moderna latino-americana no Instituto de Estudos Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (Caracas). Foi curador da Coleção Patricia Phelps de Cisneros (Caracas) de 1995 a 2002 e, atualmente, é curador-adjunto no departmento de desenho do MoMA.
Moacir dos Anjos
Curador da mostra Zona Franca – curador de arte e pesquisador, diretor geral do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), Recife, brasileiro, mora no Recife.
É pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco, no Recife, desde 1989. Integrou a equipe de coordenação curatorial do Programa Itaú Cultural Artes Visuais (2001-2003). É curador da próxima edição do Panorama da Arte Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (2007). É curador, com Paulo Sérgio Duarte, da participação brasileira na ARCO - Feira de Arte Contemporânea, em Madri (2008). Dentre as exposições de que participou como curador, destacam-se: Geração da Virada (2006), no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (co-curador: Agnaldo Farias); Rosângela Rennó (2006), no Mamam; Babel - Cildo Meireles, na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2006). É autor de Local/Global: arte em trânsito (Rio de Janeiro: Zahar, 2005).
Ticio Escobar
Curador da mostra Três Fronteiras – curador e crítico de arte, diretor do Museu del Barro / Centro de Artes Visuais, paraguaio, mora em Assunção.
Entre 1991 e 1996, foi diretor de Cultura do município de Assunção. É Presidente do capítulo paraguaio da Associação Internacional de Críticos de Arte. É membro do Claustro do Doutorado em Filosofia, Estética e Teoria da Arte da Universidade do Chile. Tem diversos títulos sobre arte paraguaia e latino-americana publicados. Entre seus livros publicados individualmente, destacam-se: Una interpretación de las artes visuales en el Paraguay (Coleção das Américas, Assunção, 1982 e 1984); La belleza de los otros - arte indígena del Paraguay (RP e Museo del Barro, Assunção, 1993); Sobre Cultura y Mercosur (Edic. Don Bosco Ñandutí vive, Assunção, 1995); El arte en los tiempos globales (Edic. Don Bosco, Assunção, 1997); La maldición de Nemur. Acerca del arte, el mito y el ritual de los indígenas ishir del Gran Chaco Paraguayo (Centro de Artes Visuais / Museo del Barro. Assunção, 1999); El arte fuera de sí (Centro de Artes Visuais / Museo del Barro, Fondec, Assunção, 2004).
Para as exposições monográficas da 6ª Bienal do Mercosul, o curador-geral selecionou nomes que representam diferentes momentos da história da arte latino-americana. Os três artistas são:
Jorge Macchi – (Buenos Aires, 1963) É um dos artistas contemporâneos mais relevantes e reconhecidos da atualidade. A exposição monográfica permitirá a primeira visão geral de sua trajetória em continente americano. A obra de Macchi distingue-se por suas meditações sutis sobre as possibilidades poéticas da vida cotidiana. Macchi trabalha com objetos do dia-a-dia numa variedade de meios, incluindo instalações, vídeos, colagens e fotografias. Participou da 4ª Bienal do Mercosul.
Öyvind Fahlström – (São Paulo, 1929 - Estocolmo, 1976) A participação na 6ª Bienal do Mercosul será a primeira apresentação no Brasil do trabalho de Öyvind Fahlström, o único artista brasileiro a ser homenageado com exposições monográficas no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), Centre Georges Pompidou, Paris, e na Moderna Museet de Estocolmo. Esta exposição exibirá a obra gráfica do artista, na sua totalidade, sendo ele um inovador internacional nesta linguagem.
Francisco Matto – (Montevidéu, 1911 - 1995) Foi um dos participantes mais importantes do Atelier Torres-García no Uruguai. A obra do artista é significativamente marcada pelo seu profundo interesse pelas culturas pré-colombianas, o que o levou a formar sua própria coleção de arte pré-hispânica. Matto representa um dos caminhos mais originais a partir dos ensinamentos do Universalismo Construtivo de Torres-García, alcançando uma perfeita união entre a arte antiga e as linguagens contemporâneas. Participou da 1ª Bienal do Mercosul.
Questionado sobre as formas pelas quais as trajetórias em exposições monográficas relacionam-se com a metáfora da terceira margem do rio, o curador-geral respondeu: "Todos (os artistas) foram escolhidos por representar o conceito da terceira margem; a possibilidade de criar uma terceira realidade entre duas percepções opostas. No caso de Matto, é a união entre arte antiga e contemporânea, no de Fahlström, é a relação entre a política e o Pop e, no de Macchi, o encontro da arte conceitual e da emoção que geram as alternativas".
Revista Museu
30 de octubre de 2006
Javier Abreu en Chile
Primera Bienal Internacional Performance / Arteacción
DEFORMES 2006
2 DE NOVIEMBRE / 4 noviembre
MAC 2 Espacio Quinta Normal
Latinoamérica - Europa - Asia - USA
Encuentro nacional e internacional de Performance y obras de arte acción que dará cita a importantes artistas y especialistas de la disciplina, convocados por el grupo chileno DEFORMES.
Seis curadores internacionales y 9 latinoamericanos valorizarán el concepto de "El cuerpo y el otro" en las artes visuales. Entre los artistas destacan Meggie Schneider, Thomas Köner, Lilian Frei, colectivo mmm, Nico y Katiuska, KIM Kang, Lee Wen e Irene Loughlin.
Aparte del MAC 2 Quinta Normal, la bienal se llevará a cabo en la Biblioteca de Santiago de DIBAM, la Galería Ojo de Buey del Instituto ARCOS, Factoría de Universidad ARCIS y Galeria Metropolitana GALMET.
Horarios MAC: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs. Adhesión: $600 adultos, $400 3ª edad y estudiantes. Estudiantes Facultad de Artes, U. de Chile: gratis. Matucana 464, Metro Quinta Normal.
Programa MAC Quinta Normal
JUEVES 2 DE NOVIEMBRE
Mesa Redonda
16:00/17:30 Contexto latinoamericano de la performance
Alejandra Dorado (Bolivia) - Javier Sobrino (Argentina) - Javier Abreu (Uruguay) - Soledad Sánchez (Argentina)
Performances
17:30/18:00 Irene Loughlin (Canadá)
Mi cuerpo es glorioso, guarda en el toda luz.
Esta performance investigara este mismo texto escrito por Jacques Derrida. Usando sonido y proyección, se explora los temas emocionales de este texto. Esta performance espera ser un regalo para la audiencia, una experimentación con palabras, que evoca sensaciones tiernas, emociones, y que investiga la condición humana desde una perspectiva visual, local y global.
18:00/18:30 Sebastián Escalona (Chile)
Sobre espalda cargara un TV que emitirá el video de una acción realizada.
Se desplazara por el museo.
18:30/19:00 Lilian Frei (Suiza)
Coral de Deseos
Coro de deseos, cada integrante del coro hablará sobre uno de su deseos. Todos expresan sus deseos al mismo tiempo.
19:00/19:30 Clemente Padín (Uruguay)
19:30/20:00 Spy Girl (Chance Emerson) (USA)
Biblioteca Pública Underground
Mi proyecto es una biblioteca móvil donde utilizo mi cuerpo para prestar libros. Los libros son trabajos de collage, copiados y reproducidos, hechos a mano, y prestados con direcciones y estampillas para que el espectador pueda mandarlos de vuelta cuando los termina de leer. Temáticamente, los libros demuestran una cultura saturada con gula y perversiones incomodas, algunas sutiles poéticamente, y otros absolutamente impactantes.
20:00/20:30 Rodrigo Douglas (Bolivia)
20:30/21:00 Meggie Schneider (Alemania)
21:00/21:30 Alejandro Moreno (Chile)
UK Meritoria
Presentación de Meritoria; minoría étnica FICTICIA chilena que habitaba en la tercera Región de Atacama.
21:30/22:00 Colectivo mmmmm (Reino Unido)
VIERNES 3 DE NOVIEMBRE
Mesa Redonda
16:00/17:30 CUERPO Y ESPACIO PUBLICO / PRIVADO
Jaime Muñoz - Mario Soro - Jorge Michell. (Chile)
Performances
17:30/18:00 DAJ (Daniela Aravena) - Polina Nishnikow - Paz Galdames (Chile)
Desplazamientos de la chatarra
18:00/18:30 Lee Wen (Singapur)
18:30/19:00 Alejandra Dorado (Bolivia)
Hago cita a un ritual boliviano de bautizo, sentada en el suelo invito a la gente a llevarse un mechón de mi pelo a cambio de dinero que ellos deben poner en mi ropa, al mismo tiempo invito a crearme un nuevo nombre.
19:00/19:30 Nico y Katiuska (USA)
19:30/20:00 Gisela Hochuli (Suiza)
La performance es una improvisación con un objeto, con un tema, con mi cuerpo y con el lugar. Trabajo con objetos y temas en un lugar que tienen relevancia en nuestro diario vivir.
20:00/20:30 Joan Casellas (España)
La belleza surge de una afortunada relación con el entorno tanto en términos materiales y geográficos como históricos y políticos, sociológicos y psicológicos del lugar donde se vive normalmente o casualmente.
Entiendo el arte en general como un sistema de comunicación de esa belleza ampliada y el arte de acción en particular como un arte del tiempo, el espacio y el contexto, un arte de "aquí ahora" un arte de las ideas comunicadas a través de la presencia del artista en ese "aquí ahora", aunque esas ideas no tienen que ser necesariamente narrativas y lógicas, sino ideas experiencia, ideas de relación con el lugar en un sentido amplio.
En principio y por principio todo lo que preciso para mi trabajo se encuentra en el lugar. En ese lugar mis ideas fijas, obsesivas se catalizan y expanden en una forma particular y única.
20:30/21:00 Markus Göessi (Suiza)
Alumaster
Transformación, glamour, estatua de la libertad, romance, reina de la noche con un guiño politico.
21:00/22:00 Thomas Köner (Alemania)
SABADO 4 DE NOVIEMBRE
Mesa Redonda
16:00/17:30 MARCAS CORPORALES Y CIUDAD
Valentina Schulze - Gonzalo Pedraza - Rubi Carreño (Chile)
Performances
17:30/18:00 Performance Ganadora de Concurso Copello (Chile)
18:00/18:30 Samuel Ibarra (Chile)
18:30/19:00 Cheto Castellano (USA)
Nako Tako Juega Futbol
Nako Tako es un personaje creado por Cheto Castellano, que es un simulacro del payaso Ronald McDonald, con rasgos mexicanos / latinos. Siguiendo con su exploración del impacto de la globalización sobre las identidades latinoamericanas, Nako Tako mezcla los conceptos carnavalescos con lo grotesco, aludiendo a la violencia sobre el cuerpo marginal de Latino América y los latinoamericanos.
19:00/19:30 KIM Kang (Korea)
19:30/20:00 KIM Youn Hoan (Korea)
20:00/20:30 Coco Rico (USA)
El Sazón de Coco Rico
Coco Rico viene a divulgar sus recetas secretas a Chile a través de su programa de cocina. Los medios de entretención (televisión) son súper impuestos con sexo, deseo y violencia. A través de esta practica cotidiana, serán investigados conceptos de lo crudo, lo cocido, y lo (in)comestible.
20:30/20:45 Claudia Vásquez (Chile)
Trabajo visual que aborda al cuerpo como el lugar/no lugar donde se construye la propia condición de existencia.
20:45/21:30 Andrea Saemann, Gisela Hochuli, Markus Gössi, Lilian Frei, Darja Unold, Johanna Lier (Suiza)
Intermezo
Improvisaciones
21:30/22:00 Cierre y premiación Concurso Francisco Copello
www.mac.uchile.cl
VIDEOS BASTARDOS / SÃO PAULO
SÃO PAULO
Datas: 02/11 a 05/11 - 10/11 a 12/11.
Local: Centro Cultural da Juventude - CCJ
Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha.
(Ao lado do terminal de ônibus Vila Nova Cachoeirinha)
Zona Norte – Tel.: 11 – 3984-2466
AGENDA
02 de Novembro – Quinta-Feira
Horário 12:30 Lançamento de PUBLICAÇÃO
Publicação ReverberAções2006
Distribuição gratuita da Revista Numero
Distribuição gratuita da publicação Multiplicidade - ES
Horário 13:00 às 14:30 Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Roda de Abertura do Seminário
Curadora Flavia Vivacqua
representante do CCJ
representante do MinC
representante da Petrobrás
Afonso Luz - programa Cultura e Pensamento2006
Horário 14:30 às 17:00 Forum CORO
Arte, Cultura e Política
André Mesquita - SP
Daniel Manzione - SP
Gavin Adams – SP
PI - Politica do impossivel - SP
INTERVALO – COFFE BREAK
Horário 17:20 às 18:00 Fique Atento!!
IN.CorPo.Ro - Performance
O Bilhete - Documentário de Leticia Tonon - SP/ duração de 15'
Horário 18:30 às 20:00 Forum CORO
Arte e Tecnologia
Intervozes
Cristiane Mello - SP
Tninha Lianos - BA
E-communitta – Metareciclagem
Fabio Tremonte - Valderramas_project – SP
Mostra de Vídeo
Circuitos em Vídeo - Curadoria nacional de Goto - PR
03 de Novembro – Sexta-Feira
Horário 14:00 às 18:00 Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Dinâmicas Culturais
Maria Elisa Cevasco - SP
Cibele Risec - SP
FRAAP - Laurent Moszkowicz e Abigail Nunes - Fr
INTERVALO - COFFE BREAK
Horário 18:30 às 19:00 Fique Atento!!
Cinema Manual - Art Live - Nadam Guerra - RJ
Horário 19:00 às 21:00 Forum CORO
Intervenção Urbana e Performance
Com Texto - curadoria de Túlio Tavares e Fotos de Antonio Brasiliano - SP
Daniela Labra - RJ
Fabiane Borges - DF
EIA - SP
Cia Cachorra – SP
Mostra de Vídeo
Com Texto - Mostra de Videos - Curadoria de Tulio Tavares - SP
04 de Novembro - Sábado
Horário 14:00 às 18:00 Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Estética e Participação Politica
Ricardo Rosas - SP
Carlos Moderno Monteiro - São Carlos - SP
Peter Pebald - SP
INTERVALO – COFFE BREAK
Horário 18:30 às 19:00 Fique Atento!!
Comunidade, Ativismo e Cena Downtonw - Documentário de Cristiane Bouger
Horário 19:00 às 21:00 Forum CORO
Ações Continuadas e Espaços Autonômos
Fernanda Alburquerque - RS
Ateliê Aberto - Campinas - SP
Branco do Olho - Recife - PE
Chave Mestra - RJ
Claudia Paim - Porto Alegre – RS
Mostra de Vídeo
Index Generator 2 - Curadoria de Erika Frankel e Carlo Sansolo - RJ
05 de Novembro - Domingo
Horário 14:00 às 18:00 Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Novos Meios de Circulação, Novos Meios de Difusão
Patricia Canetti - RJ
Almir Almas - SP
Arthur Leandro - PA
INTERVALO – COFFE BREAK
Horário 18:30 às 19:00 Fique Atento!!
Prótypós - dança-teatro com o Grupo MINIK MONDÓ
Mostra de Vídeo
Videos Bastardos - Organização Claudia Paim - RS
10 de Novembro – Sexta-Feira
Horário 14:00 às 18:00 Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Novas organizações e Economia
Pablo Ortellado - SP
Marcos Fernandes - SP
Elida Tessler - RS
INTERVALO – COFFE BREAK
Mostra de Vídeo
Com Texto - Mostra de Videos - Curadoria de Tulio Tavares - SP
11 de Novembro - Sábado
Horário 14:00 às 18:00 Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Relações Institucionais
Rodrigo Braga - PE
Bia Medeiros – DF
Galeria Favo – Ricardo Ramalho - SP
Leonardo Brant - SP
INTERVALO – COFFE BREAK
Mostra de Vídeo
Videos Bastardos - organização Claudia Paim - RS
12 de Novembro - Domingo
Horário 14:00 às 18:00 Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Praticas Artisticas atuais
Rubens Pileggi - PR
Bijari - SP
LABID - Lorena Paz e Sofia Panzarini - AR
INTERVALO – COFFE BREAK
Mostra de Vídeo
Index Generator 2 - Curadoria de Erika Frankel e Carlo Sansolo - RJ
29 de octubre de 2006
Meacvad 2006
Muestra euroamericana de cine, video y arte digital
Muestra
Del lunes 6 al viernes 10 de noviembre de 2006
Goethe-Institut: Av. Corrientes 319
Alianza Francesa: Av. Córdoba 936
Tel: +54 11 4311 8964
prog@buenosaires.goethe.org
Organizan: Espacio Fundación Telefónica, Alianza Francesa de Buenos Aires, Goethe-Institut Buenos Aires, con el apoyo de la Embajada de Francia.
Más información:
www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio
www.alianzafrancesa.org.ar
www.goethe.de/ins/ar/bue/es1805200.htm
Coordinador académico: Rubén Guzmán
Curadora artística: Solange Farkas
Coordinador institucional: Jorge La Ferla
Artistas y especialistas invitados: Arte Proteico (Arg), Enrique Aguerre (Ur), Pierre Carelet (Fr), Robert Cahen (Fr), Fredi Casco (Par), Gustavo Galuppo (Arg), Ana Claudia García (Arg), Marta Ares (Arg), Daniela Muttis (Arg), Marcel Odenbach (Al), Néstor Olhagaray (Ch), María Paz Encina (Par)
La eclosión de la tecnología digital en los medios audiovisuales, la reducción de los espacios independientes y autorales en el cine y la TV, y la uniformidad de los mensajes de los medios audiovisuales: a partir de este contexto, la Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital pretende rescatar una realidad del cine de autor, del video experimental y de las artes digitales que sirva de punto de partida para mostrar y debatir sobre los usos artísticos, creativos y críticos de los medios audiovisuales así como sobre las tecnologías, los lenguajes y la combinatoria de los medios. Importantes artistas, realizadores y teóricos de América Latina y Europa se reunirán durante una semana en Buenos Aires para presentar materiales, montar obras, ofrecer seminarios y plantear un diálogo internacional sobre la historia, el archivo, la actualidad de las artes y los medios audiovisuales. Se exhibirán obras en video, películas y trabajos multimedia de referencia a nivel internacional, algunos inéditos en el país.
Desde Alemania llega Marcel Odenbach, figura histórica del videoarte y quizás el videoartista vivo más importante de ese país. Pionero en la conjugación del arte del video en forma de instalaciones y performances, Odenbach es dueño de un discurso visualmente atrapante y provocador que sitúa al ser y su subjetividad en un contexto de representación colectiva, histórica, cultural e incluso étnica. El suyo es un lenguaje tan lírico como personal, a tal punto que él mismo es a menudo protagonista de sus obras. En ese mismo sentido, Marcel Odenbach es también un precursor en la era de la interactividad: el artista integra al espectador en el espacio de su obra y lo vuelve partícipe de su juego de percepción.
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Lunes 6 – Goethe-Institut
17:00 hs.
Mesa Redonda: Videoarte Argentino Hoy
Participantes: Armando Frezze Durand/ Arte Proteico; Gustavo Galuppo; Ana Claudia García y Daniela Muttis/ Macadamia.
18:00 hs.
Apertura MEACVAD 2006
18:30 hs.
Proyección: Programa 1
Instants Video Numériques et Poétiques
Presentación a cargo de Pierre Carrelet
20:30 hs.
Proyección: Programa 1
Marcel Odenbach: Un Voyeurismo Comprometedor
Presentado por el artista (Instituto Goethe)
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Martes 7 – Goethe-Institut
10:00 a 12:30 hs.
Seminario - Primera jornada
Análisis de la obra de Marcel Odenbach
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Miércoles 8 - Goethe-Institut
10:00 a 13:00 hs.
Seminario - Segunda jornada
Análisis de la obra de Marcel Odenbach
18:30 hs.
Conferencia
María Paz Encina: del Videoarte al Cine
20:00 hs.
Proyección: Programa 2
Marcel Odenbach: Un Voyeurismo Comprometedor
Presentado por Rubén Guzmán.
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Jueves 9 - Alianza Francesa
10:00 a 13:00 hs.
Seminario - Primera jornada
Un recorrido antológico por la obra de Robert Cahen
Con la participación de Jorge La Ferla, Gabriel Boschi y Mariela Cantú
17:00 hs.
Mesa Redonda: Archivo y Preservación de los Medios Electrónicos
(Pierre Carrelet, Solange Farkas y Rubén Guzmán)
18:30 hs.
Proyección: Programa 2
Instants Video Numériques et Poétiques
20:30 hs.
Proyección: Programa 1
Postales-Tiempo
Selección de videos de Robert Cahen
Presentado por el artista
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Viernes 10 – Alianza Francesa
10:00 a 13:00 hs.
Seminario - Segunda jornada
Un recorrido antológico por la obra de Robert Cahen
Con la participación de Gabriel Boschi, Mariela Cantú y Rubén Guzmán
17:00 hs.
Proyección: Programa de Video Argentino
Obras de Armando Frezze Durand/ Arte Proteico; Gustavo Galuppo; Ana Claudia García y Daniela Muttis/ Macadamia
18:30 hs.
Mesa Redonda: Videoarte Latinoamericano
Presentación a cargo de Enrique Aguerre, Fredi Casco y Néstor Olhagaray
20:30 hs.
Proyección: Programa 2
Postales-Tiempo
Selección de videos de Robert Cahen
Presentado por el artista
24 de octubre de 2006
40 Congreso del AICA
Sobre el estado de la crítica y más precisamente en el marco del 40vo. Congreso del AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte)realizado en París del 15 al 20 de octubre Jacqueline Lacasa presentó su ponencia "Cyborgs/Procesos críticos al borde del mundo" en la Sesión I que giraba en la temática: Nuevos dispositivos para la crítica de arte.
AICA
Jacqueline Lacasa presenta el Tríptico de Alejandría en CIFO
Jacqueline Lacasa
Tríptico de Alejandría
“La Hija Natural de JTG” está concebida como una plataforma que desde el año 2000 desarrolla instancias donde se trabaja de forma directa con los procesos dialógicos dentro del campo de las artes audiovisuales. En este work in progress se han producido instalaciones, intervenciones, performances y aun el periódico de “La Hija Natural de JTG” que se reparte de forma gratuita en acciones y muestras. La modernidad y la obra del artista y teórico uruguayo Joaquín Torres-García son re-visitados desde el presente y tomados como base para las diferentes fases de este proyecto.
Tríptico de Alejandría es la instalación donde se construye un espacio como vía de acceso al conocimiento por medio del arte. Este espacio retoma la idea de la Biblioteca de Alejandría como un territorio mítico donde se concentró y conservó el acervo más importante del conocimiento en la Antigüedad, antes de que existiera la imprenta y que fuera destruido por el fuego. La creación de este espacio se concreta en un tríptico donde cada una de las obras tiene como hilo conductor: la conservación y apropiación del conocimiento como una metáfora de la potencia de la memoria, como material para la creación artística que permite el advenimiento de lo nuevo. El tríptico se completa con estas tres obras donde cada una representa cada uno de los planos platónicos que pregonaba Torres-García.
Palimpsesto representa el plano físico donde se materializa la permanente generación del conocimiento a partir del trabajo de las generaciones anteriores. Esta obra consiste en 150 impresiones digitales de las lecciones de Torres-García, intervenidas y alteradas convirtiendo éstos en palimpsestos.
La Biblioteca expone el plano emocional, el corazón donde se da el verdadero debate e intercambio y del que ni espectadores ni artistas quedan excluidos. Se compone por tres mesas que representan los tres “mundos” en los que se organiza el universo en términos platónicos. Este espacio propicia la participación y diálogo con el espectador.
El viaje simboliza el plano intelectual en el que se traspasan las barreras físicas y emocionales para concretar la integración del conocimiento que se ha generado en el terreno de las artes audiovisuales al continuo del conocimiento universal. Este último se resume en una utopía situada en la ciudad de Alejandría. La composición es documental: tres piezas de video, del viaje realizado desde Montevideo (Uruguay) hasta Alejandría (Egipto).
www.cifo.org
20 de octubre de 2006
19 de octubre de 2006
3 moments: modern-post modern-contemporary
Modern
Post-Modern
Contemporary
Duda Valle
35 anos, atualmente vive, trabalha e estuda no Rio de Janeiro.
Obra que está publicada en Canal Contemporâneo y forma parte del proyecto Documenta 12 Magazines.
18 de octubre de 2006
Javier Abreu en Chile
Primera Bienal de Performance de Santiago - Chile, que se llevará a cabo en la Biblioteca Santiago, Museo de Arte Contemporáneo MAC y Universidad ARCIS, desde el 24 de octubre al 4 de noviembre del 2006.
La Bienal es un espacio que se a constituido en un circuito de obras de performance nacionales e internacionales, siendo la única instancia en Chile y Latinoamérica que abre nuevas fronteras de dialogo, intercambio, reflexión y promoción a la performance desde las artes visuales.
Estas obras inscriben una tendencias desde el vídeo, la plástica, como también el tecno-arte y los medias-arts.
Incluye a más de diez curadores internacionales y, a cuarenta y ocho artistas internacionales entre los cuales esperamos contar con la presencia de Javier Abreu, destacado exponente de la Performance uruguaya que ya ha circulado en importantes lugares del arte contemporáneo tanto en América Latina como en Europa. Su participación permitirá extender los vínculos de intercambio cultural de esta experiencia entre Chile y Uruguay , lo que será de gran interés para nuestros artistas, teóricos y publico en general.
ME VOY A CHILE EL PROX 20 DE OCT Y VUELVO EL 5 DE NOV
VOY A PRESENTAR :
"THE OFFICIAL FOOD URUGUAY 2006"
El proyecto incluye:
30 LATAS DE ATUN (una por cada dia de noviembre)
INSTALACION en el Museo de Arte Contemporaneo de SANTIAGO DE CHILE
+
PRESENTACION Conferencia "EL EMPLEADO IDEAL 2002-2006 "_ MAC
+
PERFORMANCE_ FACTORIA DE SANTIAGO
JAVIER ABREU TEL 900 23 52 YI 1465 MONTEVIDEO URUGUAY
jartbreu@hotmail.com
ABOUT ABREU
ART DAS KUNSTMAGAZIN HAMBURG
Whether under Morales, Chavez, Kirchner or Lula da Silva: in Brazil and across all of South America there are growing signs of change – despite the weight of history and a staggering array of economic and social challenges. Nowhere else is wealth so unequally distributed, does so much money disappear into other people’s pockets, are resources siphoned off rather than invested in education or infrastructure. But now a new generation of politicians governs the subcontinent: increasingly left-leaning leaders who seek a third way between an outdated concept of revolutionary utopia and discredited, unbridled liberalism. They aspire to economic power and political unity based on an ambitious model: the European Union.
Most of them have abandoned the revolution myth; all have become realists. For the revolutionaries have disappeared, and the days of dictatorships and coups are over. With the exception of Cuba, these leaders are democrats, at least in a formal sense. The advisers on issues of liberalism are silent. The corrupt are being driven out by their own people. And hope has returned. Alternatives are not necessarily wrong. Whether from Montevideo (where for the first time in Uruguay’s history a social democrat has now been elected president), Santiago, São Paulo or Buenos Aires – this exhibition presents a range of critical artistic positions within the extremely diverse artistic landscape of Latin America and looks into the question of how art can capture, represent or articulate changing social realities, new political arenas and alternative economies now that the continent is beginning to overcome the trauma of neoliberalism?
„El empleado del mes” („The Employee of the Month”) is a continually changing performance by Javier Abreu (Montevideo, Uruguay). The combination of McDonald’s staff uniform and exaggerated, parodied commentaries on the multinational concern’s bonus system, the use of „creole” ingredients – polenta (cornmeal mush) and Dulce de leche (caramel cream, the Nutella of Rio de la Plata) – as well as the omnipresence of Uruguay’s current president, Tabaré Vázquez, generate irony and a feeling of uneasiness. Abreu is holding a candlelight celebration on the occasion of the first anniversary of Vásquez’ presidency in November 2006; the president and his domestic policies also inspired the artist to create an installation consisting of 365 cans of tuna.
JAVIER ABREU (montevideo 1980) ,Artista Performático/ Artista plástico,ha realizado numerosas exposiciones y eventos en nuestro país destacándose su muestra individual en el Instituto Goethe y en la sala del Subte Municipal, ambas en el año 2005.
Su trabajo se ha exhibido en las ciudades de Montevideo, Punta del Este, Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y actualmente integra una muestra colectiva sobre arte y política, llamada "El Arte no nos libera de nada", en la ciudad de Weimar (Alemania).También ha participado de becas y seminarios internacionales en los Estados Unidos y en Francia.
6º Seminario Paisaje Sonoro - Ecología Acústica
del 23 al 28 de octubre 2006
*Conexiones en el Paisaje Sonoro*
profesores:
Lic. Janete El Haouli (Brasil)
Ing. Luis Barrie (Chile)
------------------------------------------------------------------------
*-Paisajes Sonoros y Comunicación Radial.*
La escucha radiofónica, la escucha de los paisajes sonoros, la escucha del entorno sonoro donde la radio tiene una presencia marcada en la constitución del paisaje sonoro. Utilización desde lo artístico del medio radial.
*-La escucha de los paisajes sonoros.*
*-La documentación de paisajes sonoros: El sueño de Haumaka*
Documentación del paisaje sonoro en Isla de Pascua, basado en el mito fundacional de Haumaka y el rey Hotu Matua.
/Janete El Haouli/
brasileña, se formó en Música (piano), recibió un master en Ciencias de la Comunicación (Título: "Demetrio Stratos - a escuta da voz-música", 1993) y obtuvo un doctorado en Artes en la Universidad de San Pablo-USP (Título: "Radiopaisagem", 2000). Es docente en los cursos de música y teatro de la Universidad Estatal de Londrina, donde también coordina el Núcleo de Estudios en Música y Contemporaneidad. Fue directora superintendente de la estación de radio eduación y cultura de la UEL (2001-2005).
Sus áreas de actuación son la radio, la creación radiofónica, la música contemporánea, la educación sonora, la experimentación vocal y el arte acústico. Es la autora del libro "Demetrio Stratos: alla ricerca della voce-musica" (Milan: Auditorium Edizioni, 1999), con una edición en Brasil (2003) y que cuenta con una edición en español en Mexico (2006). Sus creaciones radiales se han emitido en Brasil, Alemania, Rusia y Finlandia.
/Emilio Luis Barrie /
chileno, Ingeniero Acústico de la Universidad Austral, cursó estudios de Comunicación Acústica en la Simon Fraser University en el año 2004 con Barry Truax. Autor y Productor del proyecto de documentación de paisaje sonoro en Isla de Pascua, financiado por el Ministerio de Educación - Fondart, año 2005. Ha realizado talleres para niños ("EL LENGUAJE DE LOS SONIDOS"), actividad llevada a cabo en el marco de las Semanas Musicales. Tiene varios proyectos de sonorización de salas de exposición.
------------------------------------------------------------------------
fecha del curso:
lunes 23 a sábado 28 de octubre 2006
primera clase: lunes 23 de oct. | 19 horas | salón 008
horario propuesto del curso: 19 horas
lugar:
Escuela Universitaria de Música - UdelaR
Guayabo 1773 - tel. 403 6440
inscripciones en secretaría
costo de matrícula 100$
+info ps@eumus.edu.uy
www.eumus.edu.uy/ps/index.html
*Conexiones en el Paisaje Sonoro*
profesores:
Lic. Janete El Haouli (Brasil)
Ing. Luis Barrie (Chile)
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*-Paisajes Sonoros y Comunicación Radial.*
La escucha radiofónica, la escucha de los paisajes sonoros, la escucha del entorno sonoro donde la radio tiene una presencia marcada en la constitución del paisaje sonoro. Utilización desde lo artístico del medio radial.
*-La escucha de los paisajes sonoros.*
*-La documentación de paisajes sonoros: El sueño de Haumaka*
Documentación del paisaje sonoro en Isla de Pascua, basado en el mito fundacional de Haumaka y el rey Hotu Matua.
/Janete El Haouli/
brasileña, se formó en Música (piano), recibió un master en Ciencias de la Comunicación (Título: "Demetrio Stratos - a escuta da voz-música", 1993) y obtuvo un doctorado en Artes en la Universidad de San Pablo-USP (Título: "Radiopaisagem", 2000). Es docente en los cursos de música y teatro de la Universidad Estatal de Londrina, donde también coordina el Núcleo de Estudios en Música y Contemporaneidad. Fue directora superintendente de la estación de radio eduación y cultura de la UEL (2001-2005).
Sus áreas de actuación son la radio, la creación radiofónica, la música contemporánea, la educación sonora, la experimentación vocal y el arte acústico. Es la autora del libro "Demetrio Stratos: alla ricerca della voce-musica" (Milan: Auditorium Edizioni, 1999), con una edición en Brasil (2003) y que cuenta con una edición en español en Mexico (2006). Sus creaciones radiales se han emitido en Brasil, Alemania, Rusia y Finlandia.
/Emilio Luis Barrie /
chileno, Ingeniero Acústico de la Universidad Austral, cursó estudios de Comunicación Acústica en la Simon Fraser University en el año 2004 con Barry Truax. Autor y Productor del proyecto de documentación de paisaje sonoro en Isla de Pascua, financiado por el Ministerio de Educación - Fondart, año 2005. Ha realizado talleres para niños ("EL LENGUAJE DE LOS SONIDOS"), actividad llevada a cabo en el marco de las Semanas Musicales. Tiene varios proyectos de sonorización de salas de exposición.
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fecha del curso:
lunes 23 a sábado 28 de octubre 2006
primera clase: lunes 23 de oct. | 19 horas | salón 008
horario propuesto del curso: 19 horas
lugar:
Escuela Universitaria de Música - UdelaR
Guayabo 1773 - tel. 403 6440
inscripciones en secretaría
costo de matrícula 100$
+info ps@eumus.edu.uy
www.eumus.edu.uy/ps/index.html
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